Pintura

Museo Guggenheim de Bilbao

CULTURA

La oposición exige un pleno monográfico en el Parlamento sobre el Guggenheim

El PNV quiere incluir temas pendientes en la misma sesión para restar protagonismo al caso, que se debatirá el 19 o el 22 de diciembre

IÑAKI ESTEBAN | BILBAO

El PNV pretende cargar todas las culpas sobre Roberto Cearsolo

El PSE y el PP pretenden que las conclusiones de la comisión de investigación sobre el Guggenheim sean debatidas en un pleno monográfico del Parlamento vasco, según plantearon ayer representantes de ambos partidos en la Junta de Portavoces. El PNV, que rechaza esta iniciativa, propone que el desfalco de Roberto Cearsolo en el museo y la compra de dólares, que terminó con pérdidas de 7,2 millones de euros según auditores externos, sean tratados en una sesión junto a otros asuntos pendientes, como la Ley de Turismo. Esa decisión restaría protagonismo a la discusión sobre la gestión «fuera de control» en la pinacoteca, que era conocida y consentida por sus máximos responsables, según el documento aprobado esta semana por la mayoría de las fuerzas políticas.

La fecha por la que más se inclina la oposición para abordar el caso en la Cámara es el próximo día 22, aunque no está decidida, e insisten en que técnicamente se pueden hacer dos plenos el mismo día, como ya se ha hecho en ocasiones anteriores. El orden del día de la sesión de este viernes ya está cerrado, pero aún queda la convocatoria del 19 diciembre, todavía no descartada.

«Hay que dar a las conclusiones sobre Guggenheim la relevancia que se merecen y por eso exigimos un pleno monográfico», consideró ayer la dirigente socialista Isabel Celaá, una apreciación en la que coincide el popular Carmelo Barrio. El Parlamento creó sendas comisiones de investigación sobre el Guggenheim y sobre las irregularidades en la Fundación Balenciaga de Getaria, cuyas conclusiones se presentarán la próxima semana. Al afectar ambas al ámbito cultural, se contempla la posibilidad de que finalmente se incluyan en el mismo pleno, lo que no gusta ni al PSE ni al PP.

Eusko Alkartasuna y Ezker Batua, socios del tripartito en el Ejecutivo de Ibarretxe, renunciaron ayer en la junta de portavoces a inclinarse por una de las dos opciones, pedir un monográfico sobre el Guggenheim o por incluir al museo como uno más de los puntos del día del pleno. Y su voto es clave para que la situación se defina en una u otra dirección.

Según fuentes parlamentarias, Ibarretxe presionó en el último Consejo de Gobierno a sus socios del tripartito para que «no tocaran» a Miren Azkarate, portavoz del Ejecutivo y consejera de Cultura, a la que el dictamen final de la comisión propina un duro varapalo en el capítulo de responsabilidades, compartido con el director general del museo, Juan Ignacio Vidarte, y con el autoinculpado Roberto Cearsolo, que confesó su desfalco el pasado mes de abril.

Los socios de Ibarretxe

La atribución de responsabilidades depende de la posición de los grupos en el pleno. El PNV ha insistido en su intención de cargar todas las culpas sobre la espalda de Cearsolo, ex director de Finanzas del museo, mientras que EA ya ha mostrado su conformidad general sobre las conclusiones del demoledor informe preparado por el presidente de la comisión, el socialista Antonio Rivera. A finales de este mes se disolverá el Parlamento por la convocatoria de elecciones para principios de marzo, y EA ha roto la coalición con el PNV, lo que le da un mayor margen de maniobra.

Por su parte, EB votó en contra del documento en la comisión, pero aceptó las «responsabilidades personales» de Cearsolo y Vidarte, y eximió de ellas a los políticos que se han sentado en los consejos de administración del museo.

Azkarate es la actual presidenta de la Sociedad Tenedora, que gestiona las compras de arte para la colección del centro de Abandoibarra. Cearsolo, que operaba en sus cuentas con total impunidad, sustrajo de este organismo gran parte de los 557.000 euros que robó en total entre 1998 y 2005. A través de la Tenedora también se firmó en 2002 el contrato de cambio de divisas con el BBVA con vistas a comprar 'La materia del tiempo', de Richard Serra, por 20, 3 millones de dólares (16 millones de euros)

El documento de Rivera atribuye a Vidarte la decisión de realizar la operación, «asistido por Roberto Cearsolo». El director general del Guggenheim comunicó verbalmente a Azkarate que se estaban produciendo pérdidas por el contrato, del que se firmaron varias ampliaciones, pero la consejera no hizo nada al respecto.

http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20081206/cultura/oposicion-exige-pleno-monografico-20081206.html

Darío Urzay el Arenas

FUTBOL – ARENAS. El artista arenero Darío Urzay, diseñador de la camiseta conmemorativa del centenario.

21/11/2008

Muchas son las noticias que a lo largo de la presente semana está generando el Arenas. Desde el plano deportivo, con la decepcionante trayectoria de su primer equipo, la exitosa de su primer juvenil que juega este sábado en Fadura contra el CD Getxo, hasta el institucional, en el que se encuentra a un paso de volver a sellar lazos de confraternización con el Athletic como club convenido, pasando por el de ciertos detalles acerca de la celebración de su centenario en unos pocos meses, ya en este 2009 que se encuentra a la vuelta de la esquina -ver en Portada-.

En este último apartado cabe destacar que el artista getxotarra, arenero para más señas, Darío Urzay, nacido en Bilbao el 13 de Diciembre de 1958, es el encargado de diseñar la camiseta que el conjunto rojinegro va a lucir con motivo de tan señalada y especial onomástica.

Tal vez a Urzay se le conozca en los corrillos futbolísticos por otra camiseta que en su día dio que hablar, como la que le enconmendó, allá por el año 2004, otro getxotarra, Ignacio Ugarteche, como sustituto del difunto Javier Uria al frente de la presidencia del Athletic (en la foto adjunta se le puede apreciar, durante el día de su presentación, en compañía de dos jóvenes jugadores, el de la derecha Mikel Dañobeitia). Pero su carrera artística va mucho más allá. Tal es así que, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, ha participado en exposiciones en diversas galerías de todo el mundo, destacando el MACBA de Barcelona, Lelong Gallery de Nueva York, Louver Gallery de Los Ángeles, Trondheim Kunstmuseum en Noruega, los alemanes Museum für Gegenwart de Berlín y Hamburger Bahnhof, el bilbaíno Museo Guggenheim, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Asimismo, ha sido galardonado con el Premio Gure Artea, del Gobierno Vasco (1983), el Premio Nacional de Arte Gráfico, en Madrid, y el Excellent Work Award "Beijing Biennale", en China (ambos en 2005).

Para confirmar en todos sus extremos esta noticia, la de la confirmación de que Darío Urzay, quien recientemente estuvo presenciando un partido en el nuevo Campo Municipal de Gobela, se encuentra ya manos a la obra en el diseño de la camiseta que va a conmemorar el centenario de nuestra entidad decana por lo que a nuestro deporte hace referencia, nos hemos puesto en contacto con el presidente de la entidad IÑAKI ZUAZO, quien nos da detalles sobre cómo marchan los preparativos de tan marcado acontecimiento en la sociedad arenera.

http://www.getxo.net/deportes/publica/noticias/Noticia.asp?NOT=281

Fundación Guggenheim

Los grupos piden responsabilidades ya que la "falta de control" permitió las irregularidades.

La sesión era a puerta cerrada pero el debate se hizo público ya que los micrófonos de la sala permanecieron abiertos.

Txus Díez.

GASTEIZ. Los grupos que conforman en el Parlamento Vasco la Comisión de Investigación sobre las irregularidades detectadas en la gestión del Museo Guggenheim de Bilbao fijaron ayer sus posiciones previas a la elaboración del dictamen que determinará las posibles responsabilidades derivadas del escándalo financiero en la pinacoteca bilbaína. El próximo 2 de diciembre, la comisión se reunirá para debatir un texto elaborado por su presidente, el socialista Antonio Rivera, que recogerá el sentir mayoritario de los grupos, que han constatado una "ausencia de control" en la gestión del museo y se muestran favorables a que el dictamen recoja la petición de responsabilidades políticas Así, todos los grupos a excepción del PNV coincidieron en señalar ayer en este organismo que esa ausencia de control sobre la gestión del museo facilitó, por un lado, al ex director financiero del museo, Roberto Cearsolo, el desfalco de casi medio millón de euros durante los últimos diez años, y por otro toleró la pérdida de seis millones de euros en un cambio de divisas. Al igual que el resto de sesiones precedentes, se decidió que la comisión de investigación se celebrara a puerta cerrada, a pesar de que la fase de investigación, con las diferentes comparecencias, ya ha concluido. Sin embargo, los micrófonos de la sala quedaron abiertos, por lo que el debate con las diferentes posiciones de los partidos se hizo público y pudo ser seguido por las personas que allí se encontraban. Así, los grupos, salvo PNV y EA en este caso, son partidarios de que el documento cite responsabilidades políticas, que podrían afectar a los miembros de los consejos de administración de las sociedades tenedora e inmobiliaria del museo. Además, podrían plantear una serie de recomendaciones para aumentar o mejorar el control de las sociedades que disponen de financiación pública. Desde Eusko Alkartasuna, Onintza Lasa reconoció esa "falta de control interno", que, sin embargo, se ha corregido "a raíz del caso Cearsolo". José Miguel Fernández, de Ezker Batua, coincidió en que en la pinacoteca se dieron "carencias de control interno" a la hora de permitir al ex director financiero hacer y deshacer con la cuentas bancarias del museo. También se registraron "carencias graves de asesoramiento especializado" en el caso de la inversión en dólares, en un momento en el que la moneda estadounidense se estaba depreciando. Itziar Basterrika, de EHAK, fue más dura en su valoración sobre lo ocurrido en el Guggenheim. Así, incidió en "la falta de control", pero la achacó a "la gestión de algunos partidos". La parlamentaria abertzale denunció que en el museo se ha producido "una grave irresponsabilidad y existen unos responsables concretos". "inoperancia" Carmelo Barrio, del PP, expuso que Cearsolo no podría haberse apropiado de dinero de las sociedades que conforman el Guggenheim de forma continuada si "hubiera habido medidas de control", y afirmó que "la decisión del museo de no controlar las cuentas ha provocado estas consecuencias". Según censuró Barrio, "ha sido palpable la inoperancia de los consejos de administración" de las sociedades Inmobiliaria Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bilbao y Tenedora Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bilbao, que junto a la Fundación Guggenheim conforman el cuerpo administrativo de la pinacoteca. Barrio denunció la existencia de una "responsabilidad global", pues "no se ha dicho la verdad en el Parlamento Vasco" cuando la consejera de Cultura, Miren Azkarate, y el director del museo, Juan Ignacio Vidarte, expusieron que la compra de dólares contó con el visto bueno del Consejo Asesor de Finanzas de la pinacoteca. Por todo ello, el portavoz popular consideró que ha habido "responsabilidades públicas que deberán concretarse en el dictamen final". Desde el PSE-EE, Isabel Celaá se sumó a la opinión generalizada de que la sociedades Inmobiliaria y Tenedora "carecían de control desde 1998, estaban controladas únicamente por Roberto Cearsolo", y elevó la responsabilidad hasta el propio Vidarte, pues depositó su confianza en Cearsolo. Celaá afirmó, además, que la compra de dólares tuvo carácter especulativo y se realizó en más de una ocasión, lo que lastró las finanzas del museo hasta el año pasado. "Creemos que hay responsabilidad y que hay culpas", aseveró la responsable socialista. Por parte del PNV, Leire Corrales afirmó que es necesario poner en valor los logros conseguidos por el museo en sus diez años de funcionamiento, unos logros que "no se pueden poner en solfa por el caso Cearsolo o el cambio de divisas". Corrales afirmó que se llevó a los tribunales a Cearsolo cuando se conoció el desfalco, y que "en su momento se asumieron las responsabilidades" oportunas. Su compañero Ricardo Gatzagaetxebarria, por su parte, aseguró que en el caso Guggenheim "ha habido una operación fallida, pero no responsabilidades penales ni contables". Gatzagaetxebarria afirmó que Roberto Cearsolo tuvo que cometer tres delitos para saltarse los mecanismos de control existentes, y en cuanto a la gestión financiera recordó que el museo ha duplicado su activo en euros en la última década y casi triplicado el activo en dólares. La postura de los jeltzales podrá reflejarse en el dictamen de la comisión mediante un voto particular. No se descartan más sesiones Los grupos presentarán este viernes sus respectivos documentos de conclusiones, sobre los que se basará el presidente de la comisión de investigación, el socialista Antonio Rivera, para elaborar un borrador de dictamen, al que los partidos podrán formular sus alegaciones. Para ello, Rivera ha convocado una nueva reunión para el 2 de diciembre próximo, para la que ya estará redactado dicho borrador que posteriormente se elevará a pleno para su debate. No obstante, según explicó Rivera ayer en los pasillos del Parlamento vasco, aún se desconoce si la sesión prevista para el día 2 de diciembre será la última o si la comisión requerirá de alguna otra reunión para cerrar sus trabajos. La segunda fase de trabajo de la comisión iniciada ayer con el debate de los grupos sigue a la que se cerró hace una semana con la última comparecencia en el seno de este organismo, a cargo de la consejera de Cultura del Gobierno Vasco entre 1995 y 2001, Mari Carmen Garmendia. Anteriormente, desde el 17 de septiembre, habían acudido los directivos del museo, los responsables del Gobierno vasco y la Diputación Bizkaia y directivos de BBK y de BBVA, entre otros. >deia próximos pasos · Viernes día 21. Los grupos presentarán en la comisión que investiga las presuntas irregularidades en el Guggenheim sus respectivos documentos de conclusiones y, posteriormente, el presidente, Antonio Rivera (PSE-EE) elaborará un borrador de dictamen, al que los partidos podrán formular sus alegaciones. · 2 de diciembre. La comisión se reunirá para debatir y tratar de consensuar el texto que elabore el socialista Antonio Rivera y que recogerá el sentir mayoritario de los diferentes grupos, que, como mínimo, ayer constataron una "ausencia de control" en la gestión del museo, a excepción del PNV. · Pleno en el Parlamento. El dictamen de este organismo se debatirá posteriormente en pleno en el Parlamento Vasco. No obstante, cabe la posibilidad que la comisión se reúna anteriormente si en la reunión del 2 de diciembre se determina que son necesarias otras sesiones de trabajo para cerrar el dictamen definitivo.

http://www.deia.com/es/impresa/2008/11/19/bizkaia/kultura/516529.php

En defensa del Guggenheim Bilbao

CULTURA

En defensa del Guggenheim Bilbao

07.11.08 -

IÑAKI AZKUNA

| ALCALDE DE BILBAO

«Nadie pondría hoy en duda la continuidad del museo», asevera el alcalde. / REUTERS

Nadie pensó que el Museo Guggenheim iba a ser tan importante para Bilbao y para todo el País Vasco. Nadie. Los que no apoyaron su construcción -la mayoría- por supuesto y los que lo apoyamos nunca pensamos que llegaría a ser un icono internacional, mundialmente reconocido. El éxito del museo es innegable y aunque yo siempre digo coloquialmente que a los bilbaínos lo que más ha gustado de la transformación ha sido el Metro (otra estructura puesta en duda por la población cuando se proyectó), por su comodidad, también es verdad que se ha interiorizado la existencia del Guggenheim, como si llevara varios siglos de existencia junto a la Ría.

Han sido once años de éxitos continuos y parte importante en la transformación de Bilbao y en la autoestima de los bilbaínos: el continente, bellísima estructura construida por un artista genial -Frank Gehry- y los contenidos de todo tipo que seguimos admirando.

Nadie en su sano juicio pondría en duda en Bilbao, la continuidad del Museo y su entronque con la Fundación Guggenheim en Nueva York, sabiendo además que en 2014 -a la vuelta de la esquina- se debe renovar el convenio, para continuar con una fructífera colaboración. Para eso hay que seguir siendo una ciudad y un país serio y responsable.

Cuando se construyó, hubo quien dijo que entrábamos en la cultura de la Coca-Cola y del imperialismo americano. Todos los días se pueden decir estupideces, pero ya somos mayores para vivir sin complejos y hemos comprobado que la relación con Nueva York ha sido provechosa para todos. Conociendo además -los que conocen- que Nueva York y América en general es para el arte contemporáneo lo que fue París durante el siglo XIX y principios del XX.

El Museo Guggenheim Bilbao ha tenido once años continuos de éxitos que no pueden verse empañados por el robo cometido por uno de sus trabajadores -baldón que a lo largo del tiempo han sufrido casi todas las instituciones- y por el mal cambio de divisas para adquirir obra. La ley debe ser igual para todos y conviene investigar lo sucedido para que no vuelva a ocurrir otra vez. Pero de eso a las cosas que se han oído hay un trecho. Hay gente, políticos incluidos, que no han sido capaces de juzgarlas en sus justos términos y que con sus palabras, ora dramatizando, ora frivolizando, han podido dañar, aún más que el robo o el cambio de divisas, la imagen del museo o la excelente relación con la Fundación americana. Cuidado con las cosas de comer. El Guggenheim no sólo es arte, es empleo, es creador de riqueza y no sólo en Bilbao, sino en un área que incluso excede a Euskadi.

La guerra franco-prusiana de 1870 comenzó por unas palabras y malentendidos de sus respectivos embajadores. La misa por Rossini no se llevó a cabo por unas palabras in convenientes del ministro de Educación italiano («después de Rossini, ¿qué nos queda?»). ¡Cuántos negocios y proyectos se han ido a pique por palabras indiscretas!

El museo atrae anualmente a Bilbao (y algunos siguen camino a Donostia y a Vitoria), a un millón de visitantes. Eso no ocurría hace once años.

La palabra es muy importante en la vida. Mal utilizada puede hacer mucho daño y no creemos que algo tan bello pueda estropearse por maledicencias o simplemente por la verborrea incontinente de algunos que, de forma seria y respecto al arte, apenas tendrían algo que decir.

http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20081107/cultura/defensa-guggenheim-bilbao-20081107.html

El Museo de Bellas Artes en el Deia

El Bellas Artes de Bilbao, en la mano DEIA se suma a las celebraciones por el centenario del museo y pone al alcance de sus lectores de forma gratuita una valiosa colección de 22 láminas con reproducciones de cuadros y esculturas de sus artistas vascos. Texto y fotos DEIA DEIA quiere sumarse a los actos de celebración del centenario del Museo de Bellas Artes de Bilbao ofreciendo a sus lectores una selección de las mejores obras de la pinacoteca y que les permitirá crear su propia galería de arte de forma totalmente gratis. La colección consta de 22 láminas con reproducciones de fundamentales cuadros y esculturas de los artistas vascos del museo. De este modo, el lector podrá tener entre sus manos prestigiosas obras de Aurelio Arteta, Eduardo Zamacois, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Ignacio Zuloaga, José María de Ucelay, Rafael Balerdi, Benito Barrueta y Darío de Regoyos, entre otros grandes artistas. Esta exclusiva promoción se iniciará mañana con la entrega de la carpeta para su colección y la primera de las láminas, que en su parte posterior incluirán una explicación de la obra y una breve trayectoria del autor. El resto de las reproducciones se repartirán de forma gratuita de lunes a viernes encartadas con el periódico DEIA hasta el lunes 3 de noviembre, fecha de la última entrega. Gracias a esta iniciativa, el lector tendrá acceso al Retrato de la condesa Mathieu de Noailles, de Ignacio Zuloaga, a los Bufones jugando al 'cochonnet', de Eduardo Zamacois, al Gran medallón con figura o El sueño de Eva, de Francisco Durrio, o al Jardín de Francisco Iturrino. Además, disfrutará de Sansón y Dalila, de José Echenagusía, La aldeanita del clavel rojo, de Adolfo Guiard, y El baño en Rentería, de Darío de Regoyos, entre otras grandes obras. La exclusiva promoción se iniciará mañana con la entrega de la primera lámina y la carpeta para la colección de las obras http://www.deia.com/es/impresa/2008/10/04/bizkaia/azkena/504551.php

Centenario del Museo de Bellas Artes con Sorolla

REPORTAJE: 100 años del Museo de Bellas Artes de Bilbao

"He pintado como no recordaba"

El Bellas Artes se prepara para la luz de Sorolla en la muestra más vista de España

JAVIER RIVAS - Bilbao - 04/10/2008

"En este cuadro que empecé angustiado por los mareos, he tenido horas largas de un vigor grande, de pintar como no recordaba", escribía Joaquín Sorolla a su esposa Clotilde un día de julio de 1919. Ese cuadro al que aludía el pintor (Valencia, 1863-Cercedilla, Madrid, 1923) es Ayamonte. La pesca del atún, el último que realizó de los que forman la monumental serie de lienzos que consideraba la obra de su vida y a la que dedicó ocho años de trabajo entre 1911, cuando comenzó a esbozarla, y 1919. La serie, conjuntamente denominada Visiones de España, no sólo la obra de su vida, sino la obra maestra de Sorolla, llega ahora a Bilbao, en cuyo Museo de Bellas Artes se inaugurará el próximo día 13, y terminará de realzar los actos del centenario de la pinacoteca. Más de 746.000 personas la han visto ya en sus anteriores etapas en Valencia, Sevilla y Málaga, lo que la convierte en la exposición unitaria más visitada de las organizadas en España.

La serie nació como un encargo que el mecenas Archer Milton Huntington, heredero de una fortuna forjada sobre el ferrocarril y los astilleros, hizo a Sorolla, a quien admiraba, en 1911 para vestir una de las grandes salas de la Hispanic Society de Nueva York, que Huntington había fundado siete años antes.

El pintor, que cobró 150.000 dólares de la epoca, una pequeña fortuna, iba a reflejar en magnos murales (unos 3,5 metros de alto cada uno) su imagen de los paisajes y las gentes de diferentes lugares de España. Sorolla recorrió buena parte del país durante esos ocho años pintando y tomando apuntes hasta completar los 21 óleos sobre lienzo que integran los 14 paneles (siete paños forman Castilla y dos el citado Ayamonte) hasta conformar "uno de los conjuntos pictóricos más importantes del siglo XX" y parte de "la mejor pintura que se hizo en Europa durante la segunda década del siglo pasado", en opinión de los dos comisarios de la muestra, los catedráticos de historia del arte Felipe Garín y Facundo Tomás. Del citado Ayamonte, por ejemplo, -"cuadro tan enorme" lo llamó su autor, con sus más de 17 metros cuadrados- han escrito ambos comisarios que es una "auténtica obra maestra de toda la pintura europea".

Ese duro periplo sin descanso por la España de principios de la pasada centuria fue minando su salud. "Hoy fue un día pésimo de frío y viento. He trabajado con grandísimas incomodidades y si no fuese por la pena que me da el dejar sin terminar mi trabajo, hoy mismo lo hubiera dejado", escribía Sorolla a su esposa desde Soria un día de octubre de 1912 -la editorial Anthropos ha publicado este mismo año los dos primeros tomos del epistolario del pintor-.

Sorolla no llegó a ver colgada su obra. En 1923 fallecía tres años después de sufrir una hemiplejia. Los 21 lienzos partieron a Nueva York en 1926 y nunca regresaron a España, hasta que Bancaja convenció a la Hispanic para su préstamo por dos años. La entidad financiera valenciana ha aportado 2,5 millones para hacer posible la operación, incluyendo el canon de las obras, su restauración, traslado y exposición.

Los 14 paneles, a los que la restauración, de la que ha sido responsable técnico Vicente Ripollés, ha permitido recuperar toda su brillantez, evidencian la condición de maestro de la luz tantas veces predicada de Sorolla. Cinco se dedican a Andalucía, dos a su Levante natal, entre ellos otra de las obras clave de la serie, Elche. El palmeral, y el resto se reparten entre Aragón, Castilla, Navarra, Galicia, Cataluña, Extremadura y otra única pieza sobre el País Vasco. En ella (Guipúzcoa. Los bolos) el paisaje se organiza en un despliegue de verdes tras unos tipos populares con el Igeldo al fondo.

El Bellas Artes proseguía ayer el montaje e instalación de las enormes piezas en su sala 32, donde lucirán desde el día 13 y hasta el próximo 18 de enero. Luego, el arte que nació en un viaje por España concluirá su nuevo periplo con sendas citas en Barcelona y el Prado madrileño.

http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/He/pintado/recordaba/elpepiesppvs/20081004elpvas_18/Tes

El Arte como terapia

El arte como terapia

Cuadros como 'El Nacimiento de Venus' pueden distraer a un paciente del dolor físico, según el experimento llevado a cabo en la Universidad Italiana de Bari para buscar alternativas que alivien el sufrimiento.

la belleza que despliega un cuadro de temática mitológica como El Nacimiento de Venus, pintado por el renacentista italiano Sandro Botticelli para decorar uno de sus palacios de ocio en la campiña de un miembro de los Medici y actualmente exhibido en la Galería de los Uffizi, en Florencia, puede distraer al paciente de un dolor físico, algo que parece no ocurrir, sin embargo, con ciertas obras del artista colombiano Fernando Botero o de Pablo Picasso. Eso es lo que indica un estudio llevado a cabo por un equipo encabezado por Marina de Tommaso de la Unidad de Dolor de Neurofisiopatología de la Universidad de Bari (Italia), que invitó a un grupo de doce estudiantes o profesores de ambos sexos a elegir de un portal de internet los cuadros que consideraban más hermosos y más feos de un total de 300 obras. Seguidamente se les pidió que contemplaran tanto los cuadros hermosos como los feossobre un panel negro mientras con un láser los investigadores generaban en los dedos de los pacientes una sensación similar a la de un pinchazo causado por un alfiler. Entre las obras consideradas hermosas, además del cuadro de Botticelli, había un paisaje estrellado de Van Gogh y una escena de bailarinas de Degas, y entre las feas, un autorretrato de Picasso y varios retratos de personajes hinchados, motivos que identifican sobremanera el arte que ofrece el colombiano Fernando Botero. Mientras estaban sumidos en la contemplación de algún cuadro de los que consideraban bellos, los voluntarios dijeron que habían experimentado una sensación de dolor de un tercio inferior en intensidad con respecto a la experimentada cuando se les exponía a uno de los cuadros catalogados como feos. Ese resultado se confirmó al medirse mediante electrodos la actividad eléctrica del cerebro, según informa New Scientist, revista británica semanal de referencia que cubre el desarrollo de la ciencia y la tecnología y su contexto social, y que relata el experimento italiano en su último número. "Los hospitales se han diseñado para que ante todo sean funcionales, pero habría que tener en cuenta también otro tipo de aspectos, como los estéticos, porque también pueden contribuir al bienestar del enfermo", afirma la profesora de Tommaso a modo de conclusión práctica del experimento y el valor terapéutico que puede contener. "La belleza evidentemente ofrece una distracción que no brindan las obras feas. Creo que estos resultados indican que hay que seguir investigando el modo en que un entorno bello puede aliviar el sufrimiento", agrega la docente, que no entra en mayores honduras sobre la fealdad que puede contener algunas obras de Picasso o Botero, admiradas precisamente por su valor artístico y, por lo tanto, intrínsicamente hermosas. Por eso la científica reconoce que al respecto ninguno de los participantes en el experimento era un experto en arte, por lo que "algunos cuadros que ellos creían feos pueden considerarse obras maestras por el mundo del arte", advierte. Los voluntarios del experimento no sintieron las mismas sensaciones ante obras de Botero o Picasso La directora del estudio cree que el resultado muestra la importancia de la estética y se puede aplicar en los hospitales http://www.deia.com/es/impresa/2008/09/19/bizkaia/azkena/500390.php

Bilbao en la Pintura

Fichero montado por un buen amigo: JFP

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Museo de Bellas Artes en Bilbao

El Museo de Bellas Artes de Bilbao luce sus joyas del siglo XIX en su centenario.

Se han restaurado del fondo oculto diversas obras que han resultado "verdaderas sorpresas muy agradables".

Maite Redondo

bilbao. El Bellas Artes de Bilbao cumple 100 años en 2008 y, por ello, ha decidido mostrar al público sus joyas artísticas. Hace poco fueron las obras maestras de los creadores vascos y, en esta ocasión, serán las de los maestros del siglo XIX, una parte importante de la colección que ha ido creciendo con nuevas adquisiciones en los últimos años. A lo largo de sus cien años de historia, el museo ha conseguido reunir una valiosa colección de más de 300 pinturas y esculturas del siglo XIX. Para la exposición de Goya a Gauguin, que permanecerá en Bilbao hasta el 28 de septiembre con el patrocinio de la BBK, se han seleccionado 130 obras de 67 artistas, entre las que destacan también la de artistas vascos. Según explicó ayer el director de la pinacoteca, Javier Viar, se han restaurado del fondo oculto diversas obras "que han resultado verdaderas sorpresas muy agradables". Por ejemplo, el público tendrá oportunidad de contemplar por primera vez el óleo Retrato del poeta Moratín (1824), de Francisco de Goya. "El resultado no ha podido ser más extraordinario, ha quedado un cuadro sorprendente, de una frescura, maestría y modernidad verdaderamente extraordinarias. Esta pieza ha sido restaurada para ser expuesta en noviembre en Zaragoza, pero hasta su traslado podrá verse aquí", resaltó Viar. También se ha recuperado el Retrato de dama en rosa y blanco (1855), del pintor andaluz Ángel María Cortellini, o el Retrato del pintor Mañanós (1903), del pintor valenciano Joaquín Sorolla, guardado desde hace 30 años. Los responsables del museo también se han encontrado con alguna sorpresa como que unos cuadros que creían que pertenecían a Esquivel son, en realidad, de Ricardo Balaca. Junto a todas ellas, el público podrá ver también por primera vez la obra recién adquirida del bilbaino Adolfo Guiard, De promesa, que ocupa un lugar destacado en la exposición. Esta pieza fue comprada hace apenas una semana por 210.355 euros por su "excepcional calidad y porque ofrece las claves para entender toda el trabajo posterior de este gran pintor vasco", según explicó Viar. El cuadro fue pintado por Guiard en el pueblo vizcaino de Murueta, en las marismas de la ría de Mundaka, donde el pintor residió durante algún tiempo, después de volver de París. "Un hombre, una anciana y una joven embarazada hacen un alto en el camino y posan sobre él un cesto con dos candeleros y un paño blanco. Cuando los enterramientos se realizaban dentro de la iglesia, ambos elementos se colocaban encima de la sepultura durante un año. Guiard ha dejado reflejado este instante de una forma magistral", aseguró el director. obras Francisco de Goya abre la exposición con sus conocidos retratos de sus amigos Martín Zapater y el poeta Moratín y la cierra Las lavanderas en Arlés de Paul Gauguin y las esculturas de Nemesio Mogrobejo (Bilbao 1875-Austria 1910). Y en medio, algunas de las obras de los artistas decimonónicos más relevantes que posee el museo. De Goya a Gauguin refleja el talento retratista de Vicente López, el costumbrismo andaluz de Antonio María Esquivel y Andrés Cortes, el paisaje romántico de Jenaro Pérez Villaamil y los óleos de Carlos de Haes, Martín Rico, Aureliano de Beruete y Jaime Morera. También es una buena oportunidad para contemplar otra vez los retratos de Juan de Barroeta y de Federico y Raimundo de Madrazo (padre e hijo). Destaca Retrato de Federico de Madrazo pintando, realizado por su hijo, en el que se ve al artista pintando a otra de sus hijas. El retrato de su hija desapareció en el incendio de su casa de Lekeitio, según explican en el museo. A la pintura realista El beso de la reliquia de Joaquín Sorolla le acompañan el luminismo de Santiago Rusiñol y Joaquín Mir, y el particular puntillismo de Darío de Regojos. Siguiendo la estela de Guiard, Regoyos y Guinea, aparece la obra de los artistas vascos que fueron apareciendo en los años finales del siglo XIX y en las primeras tres décadas del XX. Por medio de algunas de sus piezas maestras puede seguirse la trayectoria de Ignacio Zuloaga, con su célebre Retrato de la condesa Mathieu de Noailles, Francisco Iturrino o Ángel Larroque. Y en la última sala se pueden ver los primeros ejemplos de la escultura vasca del cambio de siglo a cargo de Nemesio Mogrobejo. Se ha completado esta cuidada exposición con la edición de un catálogo en el que especialistas analizan los conocimientos científicos existentes sobre cada una las 130 obras seleccionadas.

http://www.deia.com/es/impresa/2008/06/17/bizkaia/kultura/476241.php

El Ruso

'El Ruso', el maestro del pincel

Por las clases de Manuel Balsa 'El Ruso' han pasado gran parte de los profesores de la Facultad de Bellas Artes. Tras cuatro décadas enseñando y a punto de cumplir los 84 años, este artista continúa su labor didáctica en el Museo de Reproducciones de Bilbao.

Sandra Arutxa

Su vida ha transcurrido entre caballetes, pinceles y pinturas... Ha coloreado infinitos paisajes, ha inmortalizado historias en lienzos y ha trazado con mimo las líneas que componen los retratos. Manuel Balsa, conocido con el apodo de El Ruso, lleva 46 años dando clases de pintura y dibujo en el Museo de Reproducciones de Bilbao. Por sus clases han pasado cientos y cientos de personas... Algunos, sólo curiosos del pincel; otros, amantes del dibujo que no han podido hacer realidad antes el sueño de dibujar. Amas de casa, jubilados, profesores, médicos, arquitectos y delineantes que quieren perfeccionar la técnica constituyen la larga lista de alumnos que han aprendido bajo la supervisión del maestro. "Muchos de los que hoy son profesores en Bellas Artes han pasado por mis clases. Otros se marcharon a Madrid o Londres... donde iniciaron sus carreras", explica. UNA PASIÓN "Podría jubilarme pero, ¿para qué, si soy feliz?" A punto de cumplir 84 años -"pon que tengo 83", dice con una tenue sonrisa-, a Balsa no le tiembla el pulso cuando pone un ejemplo sobre el papel. "Dibujar agiliza los huesos y la mente. Es muy bueno, no sólo para la gente mayor sino también para los niños. Ahora tengo en mi clase a un niño de cinco años", comenta con orgullo y añade: "Podría estar jubilado, pero ¿para qué? Me siento bien. Es mi pasión y no tengo intenciones de dejarlo mientras la salud me acompañe", confiesa el pintor. Los artistas intentan expresarse de formas muy diferentes, cada uno según su sentido investigador o creador. A Manuel Balsa le fascina indagar, mezclar los colores en su paleta. El Ruso es un hombre de pocas palabras. "Las palabras se las lleva el viento. El pintor es un poeta, pero no utiliza las letras para plasmar lo que siente, lo que vive, lo que ha soñado... Utiliza la imaginación para crear", relata. Sus manos, sus herramientas fundamentales, son finas y largas, y conservan la agilidad necesaria para trazar las líneas, crear las sombras... Sus ojos están acostumbrados a soñar con dibujos. No hay día que no pinte. "Cuando estoy en casa pongo un cuadro delante y me siento enfrente mientras toco la trompeta, otra de mis aficiones", explica Manuel. "Cuando me he inspirado, me levanto y comienzo a pintar. Una vez que he terminado le pregunto a mi mujer qué tal lo he hecho. Es bueno que te corrijan porque nunca lo sabes todo. Cuatro ojos ven mejor que dos", añade con humildad. 'Niño de la guerra' Con cuatro años salió de su casa para viajar a Rusia Manuel Balsa era un niño cuando los avatares de la guerra le obligaron a abandonar el seno familiar. Como otros muchos niños y niñas de la guerra, Manuel tuvo que coger una maleta y viajar a Rusia. De madre asturiana y padre vasco, El Ruso conserva un buen recuerdo de su estancia lejos de casa. No regresó al País Vasco hasta cumplidos los quince años. "Los años de guerra fueron duros, no fueron fáciles para nadie, pero en Rusia nos trataron bien. Cuando llegamos nos dieron ropa, zapatos y comida. Pudimos estudiar lo que quisimos", recuerda. Fue allí donde Manuel estudió Bellas Artes y aprendió gran parte de lo que aún hoy sigue enseñando a sus alumnos. Quiso ser aviador. Le encantaban los aviones que veía volar durante la guerra sobre Asturias. Pero Balsa también los dibujaba. "Cuando regresé a Euskadi continué con los estudios y me dediqué a pintar. Entonces se vendían cuadros, ahora ya no", sentencia. Un buen día se pasó por el Museo de Reproducciones de Bilbao y se quedó para siempre. Le gustó aunque, según cuenta El Ruso, nada tiene que ver el museo de ahora con el de hace cuarenta. "Tuvimos que trabajar mucho. No había dinero. En contadas ocasiones nos tocó poner dinero para comprar material para la restauración de las obras. Ahora lo veo y me siento orgulloso". 46 años dando clases en Bilbao Para enseñar, paciencia y un poco de mano dura Manuel se mueve con soltura y en silencio entre los caballetes en los que posan los trabajos sus alumnos. "Intento que no me vean, pero yo les voy controlando", dice. Asegura que no es fácil dar clases. Para enseñar es clave tener paciencia y un poco de mano dura, puntualiza el artista. Los alumnos reclaman la atención del profesor: "Don Manuel, no me sale el perfil", pide ayuda una señora que alaba la forma de dar clase de Manuel. "Es un estupendo profesor", recalca. Con un ojo en el dibujo y otro en el alumno, corrige los dibujos sin vacilaciones. "Si está mal me enfado y les digo que lo tienen que corregir. No me callo. ¿Qué gana el alumno y qué gano yo diciéndoles que está bien? A algunos no les gusta, pero no me importa". Un pintor puede limitarse a pintar siempre paisajes al óleo y estar feliz de ello; otro, puede que sienta la necesidad de cambiar, evolucionar, ver lo que puede dar de sí. Si usa colores vivos posiblemente esté alegre, si son apagados y oscuros estará triste y deprimido. Agresividad, armonía y contrastes, en eso consiste el arte y es precisamente todo eso lo que fortalece día a día el corazón de este incansable poeta del lienzo. "Hace unos años tuve que dejar clases porque me operaron. Muchos de los alumnos se marcharon. Volví porque me gusta enseñar", insiste.

http://www.deia.com/es/impresa/2008/04/08/bizkaia/kultura/457355.php

Museo de Bellas Artes en Bilbao

http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/prensa/20080318/cultura/ibarrolas-pesetas-20080318.html

sala estvdio

Ibarrolas a 2.000 pesetas

El Museo de Bellas Artes reivindica la aventura artística de la galería bilbaína Stvdio en la posguerra

18.03.2008 -

ELENA SIERRA

Mientras el director del Bellas Artes y la comisaria de la exposición hablan, él agradece los halagos y retoca su «chuletilla» para cuando le toque intervenir. José Ramón de la Rica, el único que vive de los fundadores de la galería más arriesgada de su época, pidió cerrar ayer la presentación de 'Sala Stvdio (1948-1952). Una aventura artística en el Bilbao de la posguerra'. En el auditorio de la pinacoteca estaban todos sus fans, las personas que con él conocieron el arte de vanguardia que el sistema no dejaba ver en las galerías convencionales.

Porque Stvdio fue precisamente eso: una galería «diferente», en palabras de la comisaria, Adelina Moya. «Una sorpresa para quienes la descubrimos hoy». Sostenida por personas que no eran galeristas pero sí aficionados al arte, un grupo de burgueses bilbaínos con ganas de respirar aires nuevos, Stvdio sólo estuvo abierta cuatro años, pero por ella pasaron artistas de todo tipo, incluido un Picasso que no era del agrado del Régimen.

«Organizaron más de 60 exposiciones de grupos de actualidad, de gente inquieta, con mucha relación con los grandes centros de Madrid y Barcelona», detalló la comisaria. Duraban muy poco, entre diez y quince días, pero abrieron en plena posguerra una puerta «a los artistas más contemporáneos y vanguardistas, que miraban a París» y ayudaron a crear «una trama cultural y social», explicó Javier Viar.

La muestra, que acaba de inaugurar el Museo de Bellas Artes recoge 98 obras y una selección de documentos -fotos, catálogos, revistas, invitaciones- y estará abierta hasta el 18 de mayo. Muchas de las piezas pudieron verse y comprarse en Stvdio, y en el caso de no haber podido «encontrarlas» se han seleccionado obras de los artistas creadas en esos años. En la sala se organizaron conferencias, conciertos, obras de teatro y un cineclub, y se exhibieron obras de Jorge Oteiza -impulsor de algunos de los actos-, María Paz Jiménez, Jesús Olasagasti, Menchu Gal y Agustín Ibarrola, entre los vascos; Pablo Picasso, Álvaro Delgado, Joan Ponç, Emili Bosch Roger...

Coñac con sifón

Lo que está claro es que no era cosa de hacer negocio. «Guillermo Wakonigg me pidió 7.000 pesetas y me dijo que las diera por perdidas», se reía ayer De la Rica (1919), cuyo retrato pintado por Stephan está en la exposición. «¿A que era guapo?», posaba ante sí mismo con más de medio siglo menos y se volvía a reír. Los artistas pagaban las muestras con obra, así que algo invirtieron los socios. «Yo compré varios de los primeros Ibarrolas por 2.000 pelas», dice quien «no entendía nada» de la propuesta del Oteiza de entonces, recién llegado de Sudamérica. «A Chillida lo conocí en una chatarrería», continúa. Y le prestó la camisa a más de un artista pobre que tenía que dormir en la galería. «Wakonigg los veía aparecer y decía: 'ese es de tu talla'».

No había whisky, sino «coñac con sifón». La censura quitaba cuadros y cuando se daba la vuelta, «los volvíamos a colgar». En la puerta, si había alguna exposición con desnudos «de perra gorda», había un guardia que impedía el paso a niños y señoras solas. «Una vez quiso entrar una mujer y no la dejaban. Resulta que era la esposa del gobernador civil». De la Rica tiene miles de anécdotas. Y un objetivo claro: «Estábamos hartos de ver siempre las mismas obras. Y lo pasamos bien». Ellos, a los que dio las gracias mirando al cielo, fueron Guillermo Wakonigg (1914-2000), Antonio Bilbao Arístegui (1917-98) y Javier Llaguno (1921-79) primero, con él mismo, su hermano Manuel de la Rica (1917-2008) y Francisco Barandiarán (1918-78).

AYER Y HOY. José Ramón de la Rica y su retrato de juventud, pintado por Stephan, que se expone en el Bellas Artes. / IGNACIO PÉREZ

SALA STUDIO (1948-1952)

'Una aventura artística en el Bilbao de la posguerra'.

Del 17 de marzo al 18 de mayo, Museo de Bellas Artes.

98 obras pictóricas y escultóricas que pasaron por la galería Stvdio y documentos de la época. Jorge Oteiza, María Paz Jiménez, Jesús Olasagasti, Menchu Gal y Agustín Ibarrola, Pablo Picasso, Álvaro Delgado, Joan Ponç...

Museo de Bellas Artes de Bilbao

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Museo de Bellas Artes de Bilbao

El Bellas Artes de Bilbao cierra año con 165.000 visitas, 20.000 más que en 2006.

El museo afronta este año una ambiciosa programación con motivo del centenario de su fundación.

M. Redondo

bilbao. Es época de balances y para el Bellas Artes de Bilbao, que comienza este año celebrando una efeméride tan importante como su primer centenario, los resultados no son nada malos. Según fuentes de la pinacoteca, durante 2007 más de 165.000 personas se acercaron para visitar algunas de las exposiciones que ha acogido el museo. Una cifra que es la más alta de los últimos siete años y supera en unos 20.000 visitantes a la de 2006. Las exposiciones más visitadas han sido El retrato español en el Prado con cerca de 51.000 visitantes en apenas 2 meses y medio de exhibición y Poussin y la Naturaleza que desde su inauguración el pasado mes de octubre lleva más de 42.000 visitantes. Una cifra de visitantes que se espera superar con creces durante la programación de este año. Recientemente, los responsables de la pinacoteca acaban de presentar un avance expositivo para 2008, un año muy especial para el museo, que celebrará el centenario de su fundación con seis exposiciones temporales que resumen la esencia de la filosofía y trayectoria artística de esta pinacoteca de arte clásico y moderno, fundada en octubre de 1908. El objetivo es ser un resumen de lo que ha sido su trayectoria artística y expositiva, como un homenaje a todos aquellos artistas y coleccionistas que contribuyeron al enriquecimiento de su patrimonio artístico. La exposición que abrirá la temporada 2008 se titula Colección Arte XX y ha podido ser montada gracias al depósito de 66 obras que un coleccionista particular ha cedido al Museo por cinco años y que, fundamentalmente, contiene trabajos de grandes nombres de la pintura y escultura del siglo XX, aunque también hay algunos de los siglos XIX y XXI. Entre las piezas que se exhibirán del 21 de enero al 2 de marzo de 2008 figuran trabajos de artistas de la talla internacional de Chagall, Kandinsky, Picasso, Leger, Juan Gris, Dalí, Miró, Barceló, De Chirico y Navarro, que hasta ahora no figuraban en la nómina del Museo. Del 11 de febrero al 25 de mayo tendrá lugar la segunda gran exposición de las programadas con motivo de la efeméride, titulada Artistas Vascos. Colección Museo de Bellas Artes de Bilbao, que tendrá como protagonistas a los creadores del entorno que figuran en la colección propia del museo, la más importante de las existentes en las pinacotecas del País Vasco. Esta exposición servirá también de homenaje "a aquellos artistas que tuvieron que ver con la creación y desarrollo de la pinacoteca, como Manuel Losada, que fue su primer director de 1908 a 1948; Aurelio Arteta, Ignacio Zuloaga o el propio Eduardo Chillida", según explicó recientemente el director de la pinacoteca, Javier Viar. La lista de exposiciones se completa con De Goya a Gauguin, compuesta por una cuidada selección de artistas del siglo XIX; la ya tradicional dedicada al arte dedicada a Peter Blake; y El joven Murillo, un estudio científico de este representante de la llamada Escuela Española. Completarán el cartel los programas El papel del Arte y La obra invitada, así como las de restauración de obras mediante el programa Zaindu-El Museo restaura.

http://www.deia.com/es/impresa/2008/01/02/bizkaia/kultura/430242.php

Ramos Uranga

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Ramos Uranga en Aixerrota

Exposición