Pintura

Leire Sainz de Aja Ahedo

Leire Sainz de Aja Ahedo: Bilbao 1977

Tras licenciarme inicie la búsqueda en EL ARTE DE LA PREHISTORIA, recorrí cuevas y enclaves donde el primer artista de la HUMANIDAD empezó a plasmar su obra; me fascinó ese mundo, el óxido de hierro y lo vinculé a mi ciudad natal Bilbao donde el hierro fue la base de la industria. Las texturas del óxido, el alma de Bizkaia, cuyos lugares han sido mi búsqueda desde hace años en cuanto a mi obra abstracta se refiere. Esta la combino con la figuracion haciendo obras de encargo apasionándome principalmente los retratos infantiles donde busco tambien ciertas particularidades, la escala de los rostros ,los gestos y el color. Todo esto lo desarrollo en mi estudio ubicado en Bilbao,aunque nunca dejo de dialogar con lo natural , la naturaleza es la base de todo, el diálogo permanente con esta es esencial en mi obra, para lo cual acudo a menudo a mi valle KARRANTZA HARANA.

Licenciada en Bellas Artes por la UPV-EHU.

Desde 1994 hasta la actualidad acude a pintar en el estudio de Ricardo Pérez "Richard".

Docente en el Museo de Altamira impartiendo un taller.

Docente de artes plásticas para niños y jubilados desde 2006.

Ganadora de concursos de carteles, como el de Galdames, Karrantza Harana, tambien ha realizado el diseño del cartel de fiestas de Lanestosa.

Seleccionada para ARTSHOW  BILBAO.

Como artista tiene 2 facetas principales:

- Retratista : personajes perfectamente reconocibles, dándole ese aire particular que los hace únicos

- Pintora abstracta: como pintora abstracta trabaja las texturas , utilizando medios expresivos por ella misma descubiertos. Su originalidad es patente en toda su obra, sea en la abstracta como en la figurativa.

Actualmente prepara un curso de pintura muy innovador.

Próximas exposiciónes individuales: Karrantza Harana Kultur Etxea, Molino de Aizerrota.

Subasta en Bilbao

http://www.subastasbilbaoxxi.com

Juan de Aranoa en Zaldibar

Descargar DC-260-81387D3761

Abierta la convocatoria para que los artistas locales puedan mostrar sus obras en Torrene Aretoa, de Getxo (Bizkaia)

El Aula de Cultura de Getxo ha abierto la convocatoria para que los artistas locales puedan mostrar su obra en la sala de exposiciones Torrene Aretoa en 2012. Esta iniciativa tiene como meta impulsar la participación de artistas locales y llevar sus obras a la nueva sala de exposiciones. Todas aquellas personas interesadas en exponer en dicho local, podrán presentar sus solicitudes en el Aula de Cultura de Algorta hasta el 30 de noviembre.  Entre las solicitudes recibidas, un jurado de expertos en arte seleccionará tres propuestas.

Podrán solicitar la sala Torrene para su uso como espacio expositivo aquellos artistas mayores de edad que acrediten ser naturales de Getxo, o bien residir o desarrollar su actividad profesional en el municipio. Así mismo, los interesados deberán presentar una propuesta individual o colectiva del proyecto que pretenden realizar. Cada solicitante, ya sea individual o colectivo, sólo podrá presentar una propuesta. En caso de tratarse de una muestra colectiva, todas las personas integrantes del colectivo deberán acreditar su vinculación con Getxo.

Con el fin de poder llevar a cabo una planificación con tiempo suficiente, los proyectos expositivos podrán presentarse hasta el 30 de noviembre. La documentación necesaria está disponible en el Aula de Cultura de Algorta y en la web municipal

La resolución de la convocatoria se notificará a todos los solicitantes en diciembre. Una vez seleccionados los proyectos ganadores, las fechas de exhibición serán concertadas entre los expositores y el Aula de Cultura de Getxo. La duración de la muestra será de un mes, aproximadamente.

- Bases:  Descargar Bases_castellano

- Boletín de inscripción:  Descargar Boletín_inscripción_castellano

http://www.getxo.net/castellano/noticias/cultura/getxo_cultura024.asp?MNU_Id=247

BILBAO, 3 Oct. (EUROPA PRESS) -

   El Aula de Cultura de Getxo (Bizkaia) ha abierto la convocatoria para que los artistas locales puedan mostrar su obra en la sala de exposiciones Torrene Aretoa en 2012. Esta iniciativa tiene como meta impulsar la participación de artistas locales y llevar sus obras a la nueva sala de exposiciones.

   Todas aquellas personas interesadas en exponer en dicho local, podrán presentar sus solicitudes en el Aula de Cultura de Algorta hasta el 30 de noviembre. Entre las solicitudes recibidas, un jurado de expertos en arte seleccionará tres propuestas, según ha informado el Consistorio.

   Podrán solicitar la sala Torrene para su uso como espacio expositivo aquellos artistas mayores de edad que acrediten ser naturales de Getxo, o bien residir o desarrollar su actividad profesional en el municipio. Asimismo, los interesados deberán presentar una propuesta individual o colectiva del proyecto que pretenden realizar.

   Cada solicitante, ya sea individual o colectivo, sólo podrá presentar una propuesta. En caso de tratarse de una muestra colectiva, todas las personas integrantes del colectivo deberán acreditar su vinculación con Getxo.

   Con el fin de poder llevar a cabo una planificación con tiempo suficiente, los proyectos expositivos podrán presentarse hasta el 30 de noviembre. La documentación necesaria está disponible en el Aula de Cultura de Algorta y en la web municipal www.getxo.net.

   La resolución de la convocatoria se notificará a todos los solicitantes en diciembre. Una vez seleccionados los proyectos ganadores, las fechas de exhibición serán concertadas entre los expositores y el Aula de Cultura de Getxo. La duración de la muestra será de un mes, aproximadamente.

http://www.europapress.es/euskadi/noticia-abierta-convocatoria-artistas-locales-puedan-mostrar-obras-torrene-aretoa-getxo-bizkaia-20111003180014.html

 

 

Jone Arrubarrena

Juan de Aranoa

http://amumak.getxo.net/presentacio2_1/_5G1ICS7tAW4PSYTRq7GoMyfMV6vQD7u5xulEnL8zE2EqunLv_mS1RA

Una de las figuras máximas de nuestra pintura, Juan de Aranoa nació en Bilbao, el 27 de enero de 1901. A los 23 años de edad consiguió una beca de la Diputación de Bizkaia. Estuvo en París ampliando sus estudios como lo hicieron tantos otros artistas vascos del momento. En 1927 ejecuta los murales de la capilla de Algorta y Zaldibar dándose a conocer como un perfecto muralista. Expuso con gran éxito de crítica y público en la Asociación de Artistas Vascos fundada en Bilbao en el año 1911. Las exposiciones celebradas con esta entidad entre los años 1927 y 1930 le proporcionan una justa fama como uno de los valores más destacados de la preguerra. En el año 1934 decoró, juntamente con Urrutia y Martínez Ortiz, el popular restaurante bilbaíno Luciano. En 1937 tiene que exilarse; tiene 36 años y un perfecto dominio tanto del caballete como de la pintura al fresco. Se traslada a la República Argentina; expone sus cuadros -entre ellos el célebre Calvario- con gran éxito, recorriendo posteriormente varios países de América. En 1945 da a conocer sus obras en la Exposición de Pintura Vasca que organiza el Denak Bat en el Casino de Mar del Plata. En 1949 regresa a Bilbao, después de doce años de exilio, celebrando varias exposiciones en su ciudad natal. También toma parte, en 1952, en la exposición donostiarra de Pintores Vascos en la Gran Semana Vasca que reunió a destacados pintores y escultores vascos, entre los que se pueden citar a Ignacio Zuloaga, Ramón de Zubiaurre, Ignacio Echandi, Jesús Olasagasti, Ricardo Baroja y Valentín de Zubiaurre. En 1958, a los 57 años de edad, ejecuta los murales del Palacio de la Excma. Diputación de Bizkaia. Viaja nuevamente a la Argentina de la que regresa en breve lapso de tiempo. Aranoa es un maestro de los grises; sus figuras son sencillas y enérgicas, de abundante pasta y trazo seguro. La velada melancolía de sus cuadros se manifiesta sobre todo en las figuras de marineros y pescadores bien enraizadas en su tierra brumosa y portuaria. Varias de estas obras maestras pueden admirarse en el Museo de Arte Moderno de Bilbao. Son sus obras más destacadas: Lancha Mutil, Marinero vasco, Andra Mari de Bermeo, La siesta (museo de Arte Moderno de Bilbao); Susana saliendo del baño, Ansiedad, Moisés sacando agua de la roca, Calvario, expuestos en varios países de Sudamérica, USA y Europa; Maternidad (colección de D. Eduardo Momeñe, Bilbao); una serie de murales entre los que se pueden citar los del club Landachueta, Algorta, Zaldívar, mausoleo de D. Alejandro Zubizarreta y una serie de estupendos retratos.

Luis de MADARIAGA

En 1962, una hemiplejía paraliza su lado izquierdo y un año después regresa a Bermeo, de allí a Bilbao y Las Arenas. Hacia 1963 realiza los murales del Panteón de Zubizarreta en la Iglesia de Las Mercedes de Las Arenas, así como el Diana cazadora de la Sociedad Landachueta en Lujua. Concluye su amplia trayectoria mural con la cúpula del Padre Félix en los Trinitarios de Algorta, acabando en la misma iglesia donde comenzó. Los temas de este período son más sentimentales: arrantzales y andra-maris, maternidades en sus diferentes poses. También realiza alguna escena religiosa que repetirá como la Anunciación del Ángel a la Virgen o el tema de la Santa Cena.

En el último período, más sintético, hay piezas de una gran expresión y emoción contenida. Realiza obras notables, ahora sin concesiones a pesar de ser un artista cotizado. Surge asimismo un repertorio nuevo a través de enmascarados alegóricos que connotan los pecados capitales. Aparecen incluso referencias directas políticas. Pinta un Guernica. En el nuevo Vía Crucis en que estaba trabajando, en lugar de colocar centuriones y guardias romanos, pone soldados de hoy. Es todavía un lenguaje alegórico y un tanto oscuro, pero es más directo y comenta más de sí mismo y de sus ideas que muchos cuadros anteriores. En muchas obras se pierde la sutilidad del dibujo por la rotundidad de líneas.

Trabaja en Mundaka viajando continuamente de Olivos a Algorta. En este período realiza dos exposiciones en Bilbao, ambas en la Sala Arte poco antes de morir. Una en 1970, la otra en 1972. En palabras de Xabier Sáenz de Gorbea: "Aún recuerdo el interés que ambas muestras tuvieron. Hasta entonces no había visto algo parecido. La gente se arremolinaba en el exterior delante del local aún cerrado para ser los primeros -quiero creer- en contemplar las nuevas pinturas del maestro Aranoa y no para especular con su obra. La voluntad y el tesón es quizá su gran ejemplo. Pese a quien pese, guerras, exilio, enfermedades físicas y decaimientos no pudieron con este hombre entero, de una pieza, que representa un sólido eslabón en la cadena de la historia vasca de este siglo". Son palabras extraídas de los textos para el catálogo Homenaje a Juan de Aranoa, exposición organizada por el Banco de Bilbao en Diciembre de 1983- Enero de 1984, tras el fallecimiento de Juan de Aranoa en Olivos (Argentina) en 1973.

En el citado catálogo, aparecen las siguientes palabras del pintor: "Ante ustedes queda mi obra actual. No sé por qué lo que pinto con más frecuencia es el dolor, o motivos emparentados con él, o elementos simbólicos con escenas de enmascarados. Tal vez eso sea lo que me emociona: el dolor acumulado del oriente extremo al lejano occidente; la gente que lucha trabajando en los mares y en las tierras por su diario sustento y el de los suyos. Ellos, con sus preocupaciones, sus enfermedades, sus cárceles, sus lamentos y las guerras que desgarran los cuerpos y las almas." Al final de su autobiografía, el propio Juan de Aranoa destaca como sus "mayores aciertos": los murales de la iglesia de los PP. Trinitarios de Algorta, algunos de los cuadros del Vía-Crucis de la iglesia parroquial de Amurrio (reproducido en sellos de la República de Burundi); el Vía-Crucis sobre oro que expuso en Bilbao en 1951. Y en lo que a retratos se refiere, los de: Mauro Ortiz de Urbina, Crisanto Lasterra, Manuel Smith, Secundino Zuazo, Pilar Aresti, Begoña de la Sota y Lourdes Duñabeitia.

Bibliografía

 Homenaje a Juan de Aranoa, exposición organizada por el Banco de Bilbao en Diciembre de 1983- Enero de 1984. Textos: Xabier Sáenz de Gorbea y Juán José de Aranoa Zulueta y Juán de Aranoa.

Aranzasti, Mª José; Kortadi Olano, Edorta: Euskal Margolariak Aurrezki Kutxen Bildumetan = Pintores Vascos. En las colecciones de las Cajas de Ahorros. nº 4. Bilbao Bizkaia Kutxa/ Gipuzkoa Donostia Kutxa/ Vital Kutxa, 1994, pp. 105-106.

(Archivo: Xabier Sáenz de Gorbea)

Sonia RUEDA PARDO

Historiadora del Arte

 

Enlace:  Juan de Aranoa en PhotoPeach 

 

Seminario de Inés Medina

Seminario para el Desarrollo del Proceso Creativo Genuino a través de la Plástica, 

en Igorreko Kultur Etxea. Impartido por Inés Medina.

Fechas del Seminario: sábados 10, 17, 24 de septiembre
                                                         1, 8 y 15 de octubre


Exposición posterior con selección de las obras realizadas, en la Sala de Exposiciones de 
Igorreko Kultur Etxea. 


Información:
Igorreko Kultur Etxea
Elexalde 8
Igorre 48.140
kulturetxea@igorre.net 
Tel:             94 6736251      
Horario: de lunes a viernes 10:00-20:45


Contenidos del Seminario 

Tomando como base y experiencia los dos Seminarios anteriores impartidos:

    Verano 2009: Curso-Taller de Autoestima a través de la experimentación plástica.
    Verano 2010: Curso Taller para el Desarrollo del Proceso Creativo Genuino.

el nuevo seminario, estará enfocado a desarrollar  a un nivel superior y eminentemente genuino,  
la experimentación plástica realizada en dichos cursos, que estuvo enfocado fundamentalmente 
a centrar la atención - la mirada- hacia el si mismo, si misma.

Seguiremos trabajando con los métodos de experimentación plástica, basados en:

   
   - expresión directa sobre el soporte (papel, lienzo, barro, etc. etc.)
   - representación del natural, cuando se considere necesario centrarse en algún
     aspecto concreto técnico o formal plástico.           
   - análisis y comentarios libres, en grupo,  de todos y cada uno de los elementos                 
     plásticos utilizados individualmente por cada alumno en sus trabajos plásticos realizados,   
      ya sean dibujos, pinturas o esculturas.

La decisión entre representación del natural o expresión directa, se decidirá en cada caso, en 
conversación personalizada entre profesora y alumna/o,  así como la técnica, materiales y soportes, 
se elegirán mutuamente atendiendo a las necesidades y deseos que cada alumno/o exprese o vaya 
tomando conciencia a lo largo del curso.

El bagaje de conocimientos técnicos o teóricos artísticos con los que vengan las alumnas o alumnos, 
tanto si asistieron a los cursos pasados, como si se incorporan por primera vez a este nuevo curso,  
lo usaremos con referencia, es decir,  será el punto de partida precisamente para su desarrollo,  sea 
el que sea, ya que en este Seminario para el Desarrollo del Proceso Creativo Genuino a través de la 
Plástica,  es su desarrollo y su genuinidad lo que se convierte en principal objetivo.

Para ello, dedicaremos especial atención a

   * la toma de conciencia individual del propio proceso creativo genuino (intereses y gustos artísticos 
     particulares, ritmo individual, motivaciones e inspiraciones propias, etc. etc.

   *integración de conocimientos teóricos, técnicos, plásticos formales  y conceptuales que cada alumno 
     y alumna vayan necesitando para el fluir y armonizar su expresión artística genuina en la disciplina que
     decida de dibujo, pintura o escultura.

Quedó totalmente comprobada y asimilada durante los cursos 2009 y 2010, la eficacia  dinámica del análisis
 y comentarios en grupo, dirigido a fomentar el mirar, el ver, el comprender, sin prejuzgar con definiciones 
aprendidas, y sin permitir el mínimo comentario de desvalorización técnica, ideológica, o estilística, por lo que 
en el proceso de este nuevo curso 2011, con autoestima y seguridad afianzada, sin temores ni prejuicios, se 
centrará mucho el análisis  sobre cada trabajo individual y de grupo compartiendo todos la riqueza y variedad 
de cada proceso creativo genuino. Es decir, además de mirar y aprender de cada uno de los resultados artísticos 
individuales, analizaremos el proceso en el que se incluye, considerando cada expresión como resultado activo 
de un proceso de desarrollo y evolución propio y genuino. 

Exposición

Durante el transcurso del Seminario, iremos realizando una selección de obras de cada asistente a los cursos 
del 2009, 2010 y 2011, con la que está previsto realizar una exposición en la sala de exposiciones de Igorreko 
Kultur Etxea, como muestra del programa desarrollado  en los 3 Seminarios.  Con el propósito de inaugurarla 
a mediados de Octubre.

Inés Medina
Septiembre 2011

Descargar Seminario para el desarrollo del proceso creativo genuino

El legado de Ignacio Zuloaga

Investigan la desaparición de más de 170 piezas de la colección

LOS JUZGADOS DE GETXO Y AZPEITIA, QUE TAMBIÉN SE OCUPÓ DEL REPARTO DEL LEGADO, TRABAJAN EN EL CASO

R. P. - Sábado, 20 de Agosto de 2011 - Actualizado a las 05:49h

ZUMAIA. Un equipo de expertos de la Fundación Zuloaga realiza, desde hace un lustro, antes incluso de que la fundación se configurase de forma oficial, una "exhaustiva" investigación sobre la colección de la saga de los Zuloaga, inspeccionando sus orígenes y rastreando el paradero de las obras que han desaparecido.

"Se trata de un conjunto de obras que comenzó a reunirse en el primer tercio del siglo XIX", con las adquisiciones de Eusebio (Zuloaga, 1808-1898), el abuelo del pintor, que fue ampliada y diversificada territorialmente por Plácido (1834-1910), el padre, y que Ignacio (1870-1945) continuó aumentando -a él pertenecen la mayoría de las adquisiciones- hasta mediados del siglo XX, relata el presidente de la fundación, Ignacio Suárez-Zuloaga.

Hasta ahora, se ha detectado que "faltan más de 170 piezas", "fundamentalmente" dibujos y óleos de pequeño formato, y "la colección de joyas más importante del mundo", firmada por el escultor y ceramista Paco Durrio, amigo íntimo de Gaugin y Picasso.

Desde hace cuatro años, los juzgados de Getxo y Azpeitia -este último se ha ocupado también del reparto del legado de Ignacio Zuloaga-, indagan en las desapariciones de fondos del museo y del archivo. "Algo lentísimo, pero vamos acabando", suspira el presidente de la fundación.

"Algunas las hemos localizado en casas de subastas y las hemos tenido que comprar siendo nuestras; en unos casos se ha dictado sentencia y otros está en aún en proceso judicial por lo que no es conveniente hablar del tema", expresan con cautela los herederos del pintor.

UN LIBRO "APASIONANTE" ¿Se trata de sustracciones? "Estamos clarificándolo, porque ante la ausencia de inventario, de registro de fondos y ante las cuatro valoraciones incompletas que ha habido (por parte de las casas de subastas de gran renombre internacional Sotheby's y Christie's), hemos tenido que emplear todos los medios de identificación posibles", explica el responsable de la fundación.

Eso incluye la revisión de "todas las fuentes documentales, libros, folletos y artículos de prensa, y el rastreo de todas las compras desde el siglo XIX".

Además, algunas piezas de la colección han sido regaladas cuando han ocurrido catástrofes como, recuerda Suárez-Zuloaga, las inundaciones de los años 50 en Valencia o la propia Guerra Civil, y otras se destinaron a subastas con propósitos benéficos.

En cualquier caso, la fundación no solo investiga "por el asunto de que falten cosas, que para eso está en el juzgado", sino que su exploración, a través de una especie de "auditoría forense", de cómo se formó la colección de la familia Zuloaga, qué obras han ido vendiéndose y cuáles son las que faltan, se acabará plasmando en un libro.

"Es una historia apasionante, que publicaremos en cuanto finalice el proceso de reparto", promete Suárez-Zuloaga.

http://www.deia.com/2011/08/20/ocio-y-cultura/cultura/investigan-la-desaparicion-de-mas-de-170-piezas-de-la-coleccion

 

Irene Linares

Descargar Algorta

Irene Linares

Irene Linares refleja el Camino de Santiago y el mar en su última muestra

La pintora edita un libro con sus obras, incluidas las ahora expuestas en Bilbao

M. N. - Bilbao - 09/11/2003

La pintora madrileña afincada en Algorta, Irene Linares, ha reunido sus obras más recientes en una exposición en la galería Ederti, de Bilbao (Alameda de Rekalde, 37). Se trata del trabajo de tres años en el que hay escenas del Camino de Santiago, recorrido por la artista, y del mar, tanto el Mediterráneo como el Cantábrico, y hasta manchas de chapapote.

Irene Linares pinta óleos sugerentes, pero basados en la realidad. En los cuadros que ahora presenta en Ederti hasta el próximo 29 de noviembre aparece el entorno más personal de la artista, con las impresiones que el Camino de Santiago recorrido a pie por la pintora desde Roncesvalles hasta Santiago de Compostela y con vistas del mar que le es tan necesesario, "el Mediterráneo y el de aquí", dice. Incluso en algunos lienzos ese mar está machado ya de chapapote, y en otro aparece un llamamiento a la paz a propósito de la guerra de Irak.

Aunque reside en Algorta, Linares también refleja la luz del Mediterráneo, adónde la llevaba su padre y nunca ya ya dejado de ir. "El mar me fascina; me parece relajante, poético, tenebroso, tiene todos los matices", confiesa. Los cuadros de chapapote son, sorprendentemente, alegres, en tonos rosados, azules y amarillos: "Pienso que después del chapapote volvemos a vivir, con el mar azul de nuevo, peces rosas...".

"Soy muy libre a la hora de trabajar. Mezclo todo, me dan lo mismo las tendencias", explica Linares sobre su estilo. En algunos de sus nuevos trabajos, la pintora introduce frisos, a modo de historias complementarias. Así lo ha hecho en los que se refieren al Camino de Santiago: frisos con pies doloridos, agua fresca, rostros cansados... En otra obra, Leyendo a Alberti, transcribe a bolígrafo unos versos del poeta gaditano.

Al tiempo que la muestra, Irene Linares presenta un libro que recorre sus últimos 20 años en la pintura. El volumen, con un texto de la propia pintora y una entrevista que María Maizkurrena le realizó para el periódico municipal Bilbao, se venderá en la propia galería a un precio simbólico de seis euros.

En el escaparate de la galería, la artista ha colocado el cuadro Amanece en el Camino de Santiago, el que más le gustaba al recientemente fallecido crítico y también pintor Javier Urquijo. "Él iba a escribirme un texto para el libro, pero su enfermedad y, después su muerte, le impidió hacerlo. He colocado éste en el escaparate como homenaje a él", concluye Linares.

http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/Irene/Linares/refleja/Camino/Santiago/mar/ultima/muestra/elpepiautpvs/20031109elpvas_13/Tes

Teatro por Inés Medina

 

Os envío adjunta toda la información referente a dos importantes obras de teatro que se estrenarán
en el Teatro Campos de Bilbao:  "¿Y Ahora? Eta Orain?" el próximo domingo 19 y  "De Profundis"
la semana próxima el miércoles 22.

"De Profundis" fue estrenada en el Cervantes de Nueva York causando una fuerte impresión por la
calidad y profundidad del monólogo interpretado por Iker Ortiz de Zárate. Mis amigos de NY me agradecieron
efusivamente les pasara la información del acto. Miércoles 22.

"¿Y Ahora? Eta Orain?",  además escrito y dirigido también por Iker Ortiz de Zárate, nos impresionará igualmente por el contenido
e interpretación de los diálogos. Os animo a que disfrutéis de estas dos obras. Por mi gran amistadcon Iker y los componentes de  Laboratorio ORTZAI y por el convencimiento de la calidad que ofrecen, os envío la información y os animo a que disfrutéis de ellas. Domingo 19.

Un saludo,

Inés Medina

Descargar Dossier Prensa DE PROFUNDIS

Descargar Dossier Prensa Y AHORA

Compañía Vasca de Teatro Danza

Laboratorio de Arte Dramático ORTZAI

Pintorería 39

Vitoria Gasteiz

945 20 38 45

693 807 642

www.ortzai.com

 

Jone Arrubarrena

Mural del Flamenco Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

TITULO: MURAL DEL FLAMENCO PATRIMONIO INMATERIAL DE LA HUMANIDAD
AUTOR: DAVID ZAAFRA
LUGAR: UNIVERSIDAD TECNICA NACIONAL DE COSTA RICA
 
ZAAFRA 

David González López 
C/ Caseria, 24 Bajo-1. 18198 Huetor-Vega. Granada. España 
Telfs. 00 + 34 + 958 502 184 y 608 058 553 
Web Oficial: www.zaafra.com

e-mail: info@zaafra.com    

Equipo con Protección Kaspersky. VirusScan 
y Personal FireWall 
KASPERSKY INTERNET SECURITY

 

El mar en el arte, el arte del mar en Bilbao

El mar en el arte, el arte del mar en Bilbao.

Inés Medina

Queridos amigos:

Os adjunto invitación para la exposición. Ellas. Creadoras de los siglos XX y XXI,
organizada y comisariada por Marisa Oropesa, y que se inaugurará el próximo jueves 17 
a las 20 horas en la
 
Sala Fundación Caja Vital
Postas 13-15 
Vitoria-Gasteiz.

En esta ocasión presento la obra I am not The Victim!- ¡No soy la víctima!, pintura vertical 
de 260x163 cm. resultado del análisis y experimentación del arquetipo psicológico humano 
de víctima, el cual, en el contexto de mi investigación plástica sobre el Concepto de División, 
es necesario identificar, reconocer, visualizar su imagen, es decir, reconocer e identificar la 
dualidad - la división - con el opuesto. 

Precisamente como consecuencia de la capacidad de Visualizar la Totalidad, proceder a su de-
construcción y atomizar su energía, trabajo psicológico previo y necesario para la Unificación 
de la persona, que es lo único que realmente transmuta la negatividad humana y permite la
vida del ser genuino. 

I am not The Victim! podréis verla en el contexto de una exposición en la que disfrutareis 
de las múltiples propuestas de gran número de artistas internacionales, en este caso mujeres.

Un abrazo,

Inés Medina
www.inesmedina.com
facebook-ines medina

Descargar ELLAS.Creadoras de los siglos XX y XXI

ELLAS. CREADORAS DE LOS SIGLOS XX Y XXI.

 

 

Repasando la historia del arte nos damos cuenta de las pocas mujeres que aparecen en ella. Una de las posibles causas es que hasta el siglo XVIII no existió un mercado del arte como tal, lo que obligaba al artista a trabajar por encargo, el tema o el formato venían impuestos por la voluntad del coleccionista que encargaba la obra de arte.

El artista no era más que un artesano que trabaja según un tercero que limitaba sus pretensiones y libertades artísticas, no podía desarrollar libremente su creación, los temas, la composición, el dibujo e incluso los colores le eran impuestos. Parecía por tanto imposible que en un mundo profesional tan estricto y reservado para los hombres pudiera destacar una mujer.

 

Ésta fue una de las barreras del mundo del arte hasta el siglo XVIII: la aceptación de las mujeres como artistas. Si repasamos la historia de la música, de la literatura o de la arquitectura parece casi imposible encontrar un nombre femenino hasta esa centuria revolucionaria. Los principios de igualdad, fraternidad y libertad proclamados por la Revolución Francesa cambiaron el mundo y llegaron hasta las artes. Fue entonces cuando las mujeres empezaron a luchar por sus derechos y sus libertades dando lugar a una revolución artística que tendría sus primeros frutos en el siglo XIX.

 

Mujeres como la escritora Georges Sand lucharon contra los prejuicios establecidos que reservaban la literatura o la pintura como materias exclusivamente masculinas. Esta revolucionaria adoptaba diferentes pseudónimos masculinos, vestía como un hombre y entraba en lugares únicamente reservados para ellos, tales como bibliotecas o museos, fumaba cigarrillos y tenía varios amantes. A través de sus obras literarias, que leyeron tanto hombres como mujeres, y gracias a su actitud liberadora demostró que una mujer tenía las mismas cualidades que un hombre.

 

El álter ego de Georges Sand en la pintura sería Rosa Bonheur, quien contribuyó a abrir las puertas del arte a numerosas mujeres del siglo XIX como Mary Cassat o Berthe Morisot, quienes estaban limitadas por todas las imposiciones de su época. Aunque hoy pueda parecernos increíble, Rosa Bonheur tenía que pedir un permiso al Estado para poder llevar pantalones cuando acudía a las ferias de ganado donde pintaba animales.

 

Todas estas limitaciones impuestas por una sociedad cerrada hacían que para una mujer del siglo XIX no resultara evidente ser artista. La presencia femenina en los Salones o en los concursos oficiales de pintura era vista como algo puntual. La primera exposición consagrada únicamente a mujeres no tuvo lugar hasta el año 1884 en Ámsterdam. Los temas eran más limitados para las artistas para las que no era fácil acudir a los cafés o a las carreras, temas típicos de su época, tal vez por eso se centraban en escenas íntimas de la vida familiar tratándolas con una sensibilidad única.

A pesar de esto, no será realmente hasta el siglo XX cuando la mujer ocupe el mismo lugar que el hombre en el arte. Lo que importa en realidad es la obra de arte, los sentimientos que transmite sin tener en cuenta si esta pintada o esculpida por un hombre o una mujer.

 

A través de esta exposición, Ellas. Creadoras de los siglos XX y XXI, el público de Vitoria podrá deleitarse gracias a una cuidada selección de más de cincuenta obras de distintas artistas.

El recorrido se inicia con piezas de grandes creadoras como Olga Sacharoff, Tamara de Lempicka , Frida Kahlo o Maria Helena Viera da Silva, representantes de las primeras vanguardias del siglo XX. Estas mujeres revolucionarias fueron pioneras en acercarnos el arte desde su personal sensibilidad, la femenina, la que nunca antes había estado tan presente en el mundo artístico.

El espectador podrá seguir  sumergiéndose en el arte de la centuria pasada de manos de Esther Ferrer, Marisa González, Inés Medina, Concha Jerez o Paloma Navares,  artistas pioneras en cuanto al lugar que ocupan en el mundo del arte.

En el siglo XXI las mujeres han encontrado por fin su lugar como artistas reconocidas cuyas creaciones podemos encontrar en museos, ferias internacionales, galerías, espacios públicos y subastas. Precisamente llegaremos hasta esas obras más recientes de jóvenes artistas, como Naia del Castillo, Victoria Diehl o Itziar Barrio, que nos acercaran al arte de las últimas décadas.

La muestra no sólo esta compuesta por una gran variedad de artistas de diferentes nacionalidades sino que además abarca distintos  medios de expresión. Esas formas variadas de creación nos acercan aún más a la versatilidad de las artistas presentes en esta exposición. Así podremos apreciar obras en soportes plásticos tan distintos como la pintura, la fotografía o la escultura, sin olvidarnos por supuesto del video o la instalación.

Sin duda una oportunidad única para emocionarse, disfrutando de un conjunto artístico que nos traslada al mundo subjetivo de la mirada femenina en el arte.

 

 

Marisa Oropesa

 

 

 

Ellas. Creadoras de los siglos XX y XXI

La Sala Fundación Caja Vital Kutxa acoge la exposición ‘Ellas. Creadoras de los siglos XX y XXI’, una muestra que nos traslada al mundo subjetivo de la mirada femenina en el arte a través de una cuidada selección de más de cincuenta obras de distintas artistas. La exposición no sólo agrupa a artistas de diferentes nacionalidades, sino que además abarca distintos medios de expresión. Esas formas variadas de creación, pintura, fotografía, escultura, video, instalación, etc., permiten disfrutar de la versatilidad de las artistas presentes.

El recorrido se inicia con piezas de grandes creadoras como Olga Sacharoff, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo o Maria Helena Viera da Silva, representantes de las primeras vanguardias del siglo XX. El espectador podrá seguir sumergiéndose en el arte del siglo pasado de manos de las pioneras Esther Ferrer, Marisa González, Concha Jerez, Cristina Iglesias o Paloma Navares. El siglo XXI, un periodo en el que las mujeres han encontrado por fin su lugar como artistas reconocidas, está representado en la muestra por las obras más recientes de jóvenes artistas como Naia del Castillo, Victoria Diehl o Itziar Barrio.

http://www2.cajavital.es/ficha_detalle.asp?actividad=506&op=2&subop=6

Caja Vital Kutxa Fundazioa aretoan‘Emakumeak. XX. eta XXI. mendeetakosortzaileak’ izeneko erakusketa egongo da, zeinak artearen barruan emakumezkoen begirada subjektiboaren mundura eramaten gaituen, zenbait artisten berrogeita hamar lan baino gehiagoren aukeraketa landu baten bidez. Erakusketak hainbat nazionalitateko artistak biltzeaz gain, zenbait espresio bide ere hartzen du. Sorkuntza, pintura, argazkigintza, eskultura, bideoa, instalazioa eta abarren forma aberats hauek bertaratutako artisten egokikortasunaz gozatzeko aukera eskaintzen dute.

Ibilbide hau Olga Sacharoff, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo edo Maria Helena Viera da Silva moduko sortzaile handien lanekin hasten da, XX. mendeko lehenengo abangoardien ordezkariak direnak. Ikuslea lehengo mendeko artearen barruan murgiltzen jarraitu ahal izango da, Esther Ferrer, Marisa Gonzalez, Concha Jerez, Cristina Iglesias edo Paloma Navares aitzindarien eskutik. XXI. mendea izan da garai bat non emakumeek bere lekua artista ezagun gisa, azkenean, lortu izan duten, Naia del Castillo, Victoria Diehl edo Itziar Barrio artista gazteen moduko lan berrienek islatzen dutena.

17/03/2011 - 12/06/2011

ELLAS. Creadoras de los siglos XX y XXI

OBRA SOCIAL DE CAJA VITAL KUTXA 
Paseo de la Biosfera, 6
Teléfono: 945 16 21 56 Fax: 945 16 22 39
01013 VITORIA - GASTEIZ (España)
Email: platorre@cajavital.es

Dirección: Postas, 13 y 15 - 01004 Vitoria-Gasteiz

Teléfono: 945 16 21 58

Fax: 945 16 22 39

E-mail: obrasocial@cajavital.es

Horario: de 18,30 a 21 horas Laborables
de 12 a 14 y de 18,30 a 21 horas Domingos y Festivos

Dimensiones: 1.443,37 m2

Espacio expositivo: 932,80 m2 / 928 m. lineales

Francis de Blas en el Deia

ARTE CANINO

Retratos con pedigrí

LA MÁXIMA DEL ARTISTA FRANCIS DE BLAS ES DISFRUTAR CON CADA OBRA, Y A ELLA SE ENTREGA "POR COMPLETO"

A.S - Domingo, 23 de Enero de 2011 - Actualizado a las 05:52h.

FRANCIS de Blas confiesa que cada vez que se gira hacia el cuadro en el que trabaja actualmente no puede evitar reírse. "Estoy pintando un perrito de raza Pinscher que lo he vestido de general, está graciosísimo", revela. El artista asegura disfrutar con cada trabajo, al que se entrega "por completo". A lo largo de su carrera ha recibido encargos de lo más variopintos, si bien ninguna propuesta le parece "demasiado extravagante", pues entiende que siempre existe algún motivo que explique esa petición.

Con todo, el bilbaino recuerda con especial cariño una serie de retratos de monos que dibujó allá por los 80, así como el de Cachito, Nico y Burbuja, una pareja de periquitos y una cotorra que volaban libres por el apartamento que habían acondicionado sus dueños para ellos. Otro caso memorable es el de Remo, un mastín napolitano "que ahora está arrasando en campeonatos de todo el mundo", apunta. De Blas eligió para su retrato un traje de emperador romano. "¡Le iba que ni pintado!", bromea. Pese a reconocer que el auge de la fotografía ha provocado el declive de la tradición del retrato, recibe un goteo constante de encargos a través de su web www.francisdeblas.com. Él afirma sentirse "igualmente cómodo" retratando tanto a personas como a animales. La mayoría de sus trabajos son "futuros regalos sorpresa", por lo que la ilusión es mayor para quien recibe "un recuerdo que es para toda la vida", asevera.

VIEJA ESCUELA Apasionado de la pintura clásica, aplica sobre el lienzo las técnicas del empaste y la veladura. Además de conseguir texturas diferentes y dotar a la obra de mayor calidad pictórica, las técnicas de la vieja escuela aportan luminosidad a los retratos. A su juicio, el aprendizaje de las técnicas es fundamental para expresarse artísticamente. Por ello no dudó en hacer las maletas e instalarse en Paris en 1990, donde residió diez años para estudiar minuciosamente las colecciones del Museo Louvre. "Fue una oportunidad formidable, ya que delante de mis ojos tenía prácticamente toda la historia de la pintura europea", recuerda.

Durante su estancia parisina, la Diputación Foral de Bizkaia le encomendó un proyecto que le encantó: la realización de 31 retratos de Ilustres Vizcainos como Fray Luis de Zumárraga, Colón de Larreategui o el almirante Mazarredo, entre otros. El artista dedicó años de investigación para dar con los originales, conseguir la autorización pertinente y, al fin, realizar la copia. En la actualidad, la colección se encuentra en reserva. "En Bilbao hace falta un Museo de Historia, lugar idóneo para una colección de este tipo", se lamenta.

Como no podía ser de otra manera, su obra alberga mascotas bilbainas, como las de los perros Saco y Wish. Esta última, por su carácter "coqueto y sofisticado", tiene en su haber varios retratos: vestida de Chanel, caracterizada en los años 20... "Es muy fotogénica", defiende. Los retratos caninos provocan un agradable efecto entre quienes los contemplan. "La mayoría observa mis cuadros y sonríe, es muy gratificante", apunta . Pese a tanta variedad canina, ninguno de los retratos se refiere a la mascota del pintor. "Me encantaría tener una casita en el campo donde tuviera perros de todas las razas, pero ahora no puedo permitirme cuidar de una mascota ya que viajo mucho y no podría dedicarle el cuidado que precisa". Al menos los tiene en pintura. "¡Sólo en lienzo ya me ocupan demasiado tiempo!", añade.

http://www.deia.com/2011/01/23/ocio-y-cultura/cultura/retratos-con-pedigri

Txakurren izaera haragituz

FRANCIS DE BLAS MARGOLARI BILBOTARRAK ARRAKASTA HANDIA DU "TXAKUR-ERRETRATUAK" ERAKUSKETAREKIN

AMAIA SANTANA - Domingo, 23 de Enero de 2011 - Actualizado a las 05:52h.

PROFESIONALTASUNA ezezik, intuizioa ere behar da txakur baten izaera antzemateko eta koadro batean islatzeko. Hala uste du Francis de Blas margolariak (Bilbo, 1960), zeinak Madrileko Eboli arte-aretoanTxakur-erretratuak erakusketa aurkeztu izan du oraintsu arte.

Jeneral baten antza duen dobermana, Chanel-ez dotore jantzita dagoen txakur-emea edota XVI. mendeko jauntxo baten janzkeraz ageri den kumea dira artista honen erretratatuak, besteak beste. Hasiera batean denbora-pasa hutsa zirudiena, egun pintura-mota arrakastatsua bilakatu da. "Lehenengo koadroetan maskotak ez ziren protagonistak, eszena oso baten partaideak baizik -zehazten du bilbotarrak-, baina adiskideek proposaturik hasi nintzen animalien erretratuak egiten eta, aldi berean, antzinako janzkerekin uztartu nuen".

Izan ere, antzinako pintura da artista honen zaletasunik gogokoena, eta txakurren karakterizazio lanak XVI-XVIII. mende bitarteko "unibertsoan murgiltzea" ahalbidetzen du. Honela bada, hainbat katalogo kontsultatzen ditu eta museoetara jotzen du inspirazio bila. Txakur bakoitzari hoberen dagokion jantzia aurki-tzea funtsezkoa da. Zioa? De Blasek berak argitzen du: "Janzkerak txakurraren izaera nabarmentzen lagunduko du, hortaz, jarrera lotsatia edo handiputza duen arabera hautatuko dut arropa bat ala beste". Aspaldiko jantziez gain, antzinako maisuen teknikak ere aplikatzen ditu bere obretan, ehundura eta kalitate aberatsak lortuz. "Txakurra koadrotik irteten dela dirudi!", baieztatzen du suspertuta.

INTERNETEN GARAIA Artistak ez du modeloa zertan aurrean izan honen zirriborroa egiteko. "Jakina, pertsonekin gertatzen den lez, txakurra ezagutzen badut ñabardura gehiago hautemango ditut -azaltzen du-, baina ohikoena da emailez jasotzea maskotari buruzko datuak eta argazkiak, atzerriko aginduak ere baitauzkat". Sortze-prozesuak hilabete bat irauten du gutxienez, baina emaitzak merezi du arduraldia. Artistak dioenez, jabeak hunkitu egiten dira euren maskoten erretratua aurrean dutenean. "Bitxia bada ere, pertsonen artean ager-tzen ez diren sentimenduak azaldu ohi dira erretratu hauetan. Maskota eta jabearen arteko harremana oso berezia da", adierazten du egileak. Bestalde, Eboli arte-aretoko arduradun den Amalia Fernándezek gustuko du erretratuen "kutsu ironikoa". Margolanen berri izan bezain pronto, bere galerian aurkezteko proposamena egin zion bilbotarrari, eta hantxe izan dira bere lanak urtarrilaren 18a arte. "Tamalez, enkarguz lan egiten dudanez gehienbat, horrek eragin du oso obra gutxi izatea erakusgarri", aitortzen du De Blasek.

Hala ere, bilduma txiki bat osa-tzea lortu zuen eta abenduaren 17an egin zen inaugurazioa. "Galeria jendez gainezka zegoen -gogoratzen du Fernandezek-, oso harrera ona izan du lan guztiak eta dagoeneko hainbat koadro saldu egin dira". 500 eta 2.500 euro bitartean saltzen dira, eta artistak dioenez bildumazaleek jada ez dituzte koadroak erosten bere maskota agertzen delako, artelanaz beraz gozatzea gura dutelako baizik. Gauzak horrela, bere lanbidearekin "izugarri" disfrutatzen duela esatea ez da harritzekoa.

ALDE ZAHARRA BERRITUZ 1999 urtetik Madrileko Letren auzoan bizi den arren, Bilbon du sorlekua Blasek. Bere marrazkiak eta komikiak kaleratzeko asmoz Neo Ama de Kass fanzinea argitaratzeari ekin zion. Lagunek eta inguruko ezagunek ere bere ekarpena egin zuten. Alta, 1983ko uholdeek publizitatea geldiarazi zuten eta egitasmoak porrot egin zuen. Edonola ere, ezbeharrak beste ekimen bati bide eman zion: Ronda kaleko Gaueko tabernaren eraberritzea, hain zuzen. Javier Urquijorekin batera (Mariví Bilbao aktorearen senarra zena) WC erraldoi baten gisara atondu zuten aretoa, komunez eta losaz betea. Kontzertuak, moda desfileak, festak... 80ko hamarkada bere unerik gorenean zela, sormena nonahi omen zen. "Garai xelebrea izan zen hura -oroitzen da margolaria-, mugimendu artistiko handikoa, alegia".

Hala ere, "gauaren izaera neke-tsuaz" ohartuta, marrazteari ekin zion. Bizkaiko hainbat lehiaketa irabazi ostean, Parisera alde egin eta bertan hamar urte eman zituen, Louvreko museoan antzinako maisuen teknikak ikasiz. Aldi horretakoak dira Bizkaiko Foru Aldundiak agindutako Bizkaitar Gorenen bilduma edota Picassoren iloba den Diana Widmaieri egindako erretratu ederra.

Etorkizunari begira baditu edozenbat egitasmo buruan, eta Bilbon erakusketa berri bat antolatzeko asmoa ere agertu du. "Galeristak, hemen nauzue!", egiten du deiadar artistak Madrilgo bere habiatik.

http://www.deia.com/2011/01/23/ocio-y-cultura/cultura/txakurren-izaera-haragituz

Acuarelistas Vascos en Algorta

Exposición en Torrene - Algorta, 2010

El día 20 de diciembre de 2010 fue inaugurada una nueva exposición colectiva de la AAV en la Sala Torrene de Algorta (Getxo, Bizkaia), contando con la asistencia de los responsables de Cultura del ayuntamiento de esta localidad.
En esta exposición se pueden apreciar 30 acuarelas de socios de nuestra agrupación, algunas de las cuales se pueden apreciar en este link:

la AAV en la Sala Torrene de Algorta

De izda. a decha.: J.A. URIARTE, BELÉN ALVAREZ, MANU ALKIZA (Director del Aula de Cultura),IÑAKI GÁRATE, (Responsable del Aula de Cultura), LUIS ALMANSA, (Concejal), KOLDO ITURBE, (Concejal de Cultura y Presidente del Aula de Cultura de Getxo), EUGENIO HERVÁS, Y NATI ALONSO.

PUBLICADO POR EAE-AAV EN 00:38 

http://acuarelistasvascos.blogspot.com/2011/01/exposicion-en-torrene-algorta-2010.html

 

Francis de Blas

Bilbao 1960. Artista Pintor especializado en el Arte del Retrato.
Cursa la carrera de Historia por la UNED.
Sus comienzos son en el campo de la ilustración y el cómic, dibujos a blanco y negro a principios de los 80. Creador del fanzine Neo Ama de Kass 
A mediados de la década de los 80 descubre el color y se sumerge en la Pintura como se entra en Religión.
En su primera etapa el influjo de Klint es notorio. Los retratos de Francis De Blas sorprenden por la absoluta diversidad y por la fuerza de su concepción, dada, qué duda cabe, por el carácter del modelo.
1985- Es seleccionado en Estibil-85.Diputación Foral de Vizcaya.
En el 5º Salón del Cómic y la Ilustración de Barcelona.
Expone en el aula de cultura de Getxo (Vizcaya) "Arte-Diseño 15" y en la Sala Juan Larrea de Bilbao.
1986 es seleccionado en el Bizkaiko Artea. Diputación Foral de Vizcaya.
En "Imaginate Euskadi" del Banco Central Hispano.
Expone en el aula de cultura de Elcano "Arthletic" y en Arteren-Alde.

1988 realiza una exposición individual de retratos en la sala del Banco Hispano Americano (Bilbao)
A partir de 1990 se interesa cada vez más por las técnicas pictóricas de los grandes maestros y su proceso de aprendizaje le lleva a instalarse en Paris donde investiga y perfecciona las técnicas antiguas en el museo del Louvre.
En este periodo parisiense de casi nueve años su obra toma un baño de clasicismo y sobriedad.
1993 Presenta en Casa Decor (Madrid) la colección de Enrique VIII y sus seis mujeres.

1995 Realiza su segunda exposición individual en la galería del Prado Hotel Palace (Madrid) donde presenta una selección de su trabajo parisino y las colecciones: familia Tudor y Habsburgo. 
1996 Presenta en Casa Decor (Madrid) la serie de María de Médicis de Rubens
Desde 1999 vive y trabaja en Madrid en el barrio de las Letras.
Su obra esta repartida en Instituciones y colecciones privadas de España: Fundación "La Caixa", Diputación Foral de Vizcaya, Ayuntamiento Rincón de Soto (La Rioja), obra en Bilbao, Madrid, Barcelona, Marbella...
En el extranjero: Paris, Roma, Bruselas, Munich, Luxemburgo, Marrakech, EE.UU., Sao Paulo...
2001 Realiza para la exposición itinerante "Ángeles, mensajeros de los Dioses" del Museo Celestial "El ángel consolador"
2003 Presentación en Bilbao de los retratos para la galería de Ilustres Vizcaínos. Diputación Foral de Vizcaya. Sala del Archivo Foral.
2004 La fundación "La Caixa" le encarga la realización de los retratos imaginarios de los principales impulsores del Camino de Santiago, con motivo del Año Jacobeo y su exposición itinerante "Europa fue camino"
2005 La empresa de Merchandising del Real Madrid y del Barcelona le encarga pintar los retratos de los principales futbolistas: Casillas, Deco, Beckham, Ronaldo, Zidane, Puyol, Ronaldiño, Etoo... Sobre los prototipos de pequeñas esculturas. 
2006 Comienza la serie de emperadores romanos de origen hispano, los Antoninos y temas de la antigüedad clásica
2007 Presentación en noviembre, dentro de la prestigiosa exposición canina nacional e internacional de Murcia en Torre Pacheco, de sus retratos caninos.
2008 Portadas para la novela de Cervantes "El coloquio de los perros" y el análisis del texto.
En noviembre realiza una Exposición de retratos caninos en Torrepacheco, Murcia. Es el encargado de retratar a los campeones del concurso internacional canino.
En la obra de Francis De Blas, el perro ocupa también un lugar propio y toma una nueva representación pictórica bajo una simpática y curiosa apariencia humana.
Es por mediación de la época y el traje que va potenciar el carácter del animal.
Los retratos pueden ser vestidos, al natural o con su amo.
Están realizados con las técnicas antigüas de empastes y veladuras para conseguir las distintas calidades y texturas.
Artículos de Prensa:
- Magazine de El Mundo, Enero 2009 
- Portadas para la novela de Cervantes "El coloquio de los perros" y el análisis del texto
- IFEPA, La Verdad de Murcia 
- IFEPA, La Opinión de Murcia 
- IFEPA, 10 de noviembre 
- Todo perros 
- El Mundo del Perro 
- Reportaje Estilo Clásico 
- Prensa Bilbao 
- Coleccionable Conocer al perro 
- Revista Elle 
- Revista Estilo Clásico 
- Revista Decoración Clásica 
- Suplemento El Semanal 
- Aire aristocrático

 

Francis de Blas

"Juan de Aranoa" por Inés Medina

Descargar Aranoa1

Descargar Aranoa2

Une Taldea por Inés Medina

El colectivo UNE TALDEA
os invita a la inauguración que tendrá lugar el día 15 de noviembre, lunes, a las19:30 h.
en Clara Campoamor Kultur Etxea
Gerniko Arbola 41. Barakaldo.
Tel. 94 418 04 60

Desde dentro

Del 15 al 30 de noviembre

Proyectos artísticos realizados por:

CHUS GUTIÉRREZ-SOLANA

DANIELA VECCHIARELLI
JAVIER FERNÁNDEZ PÁIZ
JOSÉ MIGUEL SÁNCHEZ HERNÁNDEZ
KIKO SÁNCHEZ-MONZÓN
LOURDES DE LA CAL MONTOYA
MERCEDES G. ZULUETA
NEREA EREZUMA
TERESA
 
Horario de la sala de exposiciones:
De lunes a viernes: 9:00 - 14:00 / 16:00 - 21:00
Sábados: 10:00 - 14:00 / 17:00 - 21:00
 

Los Otaño

http://www.bilbao.net/castella/residentes/vivebilbao/publicaciones/periodicobilbao/201010/pergola11.pdf

Entrevista a Francis De Blas

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20101006/pintor-mascotas/895033.shtml

Mensajes de Francis de Blas

-----  A los leyenderos de Cervantes & Cía.

Os comunico que ya he colocado en Internet mi última producción literaria, que como las anteriores es una nueva obra maestra. Se trata de un ensayo literario sobre el Siglo de Oro español titulado "A los leyenderos de Cervantes & Cía."

Si tenéis curiosidad por leerlo podéis bajarlo gratis desde mi página.

Un abrazo

Leopoldo de Trazegnies Granda
Biblioteca Virtual de Literatura
www.trazegnies.arrakis.es

Seminario de Dibujo y Pintura

www.inesmedina.com

SEMINARIO DE DIBUJO Y PINTURA EN LOS PAISAJES DE ZAMUDIO.

Para el afianzamiento de técnicas y métodos del dibujo y de la pintura a través de la  representación de la naturaleza.

De la experiencia de los Cursos y Seminarios impartidos el pasado y el presente año 2010 tanto en  Igorreko Cultur Etxea como en BilbaoArte, centrados fundamentalmente en la desarrollo creativo genuino,  en los que por supuesto se atendían a las necesidades técnicas y metodológicas que surgían de manera particular a cada alumna y alumno, ha ido surgiendo la necesidad y la idea de crear un espacio y tiempo dedicado a la enseñanza centrada exclusivamente en las técnicas y métodos del dibujo y de la pintura.

La finalidad de este Seminario es afianzar de manera personalizada a cada alumno y alumna en el dominio de las técnicas pictóricas, con intencionado énfasis en la metodología, de tal manera que aporte seguridad y satisfacción técnica y creativa cuando cada cual se enfrente a su propia obra personal.

Representación de la naturaleza, ha sido y sigue siendo un método básico insustituible que juntamente con los métodos plásticos desarrollados por de Inés Medina a lo largo de toda su carrera como artista e investigadora plástica, fortalecerán y definirán la obra personal de cada asistente al Seminario.

FECHAS: lunes 19 a viernes 24 de julio 2010 (ambos inclusive)

HORARIOS: 9.30 a 12.30  (clase y trabajo real en caballete de 10 a 12 horas)

LUGAR: reunión en el estudio de Inés Medina, Zamudio (Bizkaia) y posterior salida a los parques y lugares naturales de los           alrededores.

Número máximo de asistentes: 10

Precio: 150 Euros

Para información e inscripción: e-mail inesmedina@inesmedina.com  

                                                  Teléf. 94 642 1861

                                                  Movil 671 111 968

 
 
 
 
 
 
 
 
        

Fotografía en el Bellas Artes

El Bellas Artes rescata la obra de Acillona

EL FOTÓGRAFO GETXOTARRA USÓ LA DIFÍCIL TÉCNICA DE LA GOMA BICROMATADA, QUE LE PERMITÍA RETOQUES ARTÍSTICOS

MAITE REDONDO - Sábado, 3 de Julio de 2010 - Actualizado a las 02:44h.

BILBAO

EL Museo de Bellas Artes de Bilbao ha rescatado del olvido la obra fotográfica de Tomás de Acillona (Bilbao 1891-Algorta 1940), a través de una selección de 45 gomas bicromatadas, una técnica desarrollada en la segunda mitad del siglo XIX, que tuvo su apogeo durante las primeras décadas del siglo XX.

"Mi padre era un hombre muy honrado, nunca fue ambicioso y nunca vendió nada, o regalaba o se quedaba en casa. Así que me han dejado la casa con todas las paredes blancas", bromeó Carmen, hija de este abogado de profesión, que a mediados de la década de 1920 comenzó a experimentar con diversas técnicas fotográficas en compañía de su amigo, el músico Andrés Isasi. Carmen Acillona rememoró como su padre solía bajar a la cocina de su casa Dilizena, en Algorta y con los pucheros lograba realizar el complejo revelado fotográfico.

Las primeras imágenes tomadas por Acillona corresponden a 1919. Son instantáneas en las que progresivamente se observa un mayor interés por la composición, la iluminación, así como un deseo de experimentación. El relato de cómo llegó a descubrir la goma bicromatada, lo cuenta en su tratado. "En 1925 me entretenía con procedimientos fotográficos difíciles cuando un día, en Algorta, un amigo y compañero de afición, Andrés Isasi, me animó a dejarlos para practicar otro más artístico para el cual no necesitábamos más que un buen papel de cartas, goma arábiga, agua y color de acuarela".

PICTORALISMO FOTOGRÁFICO A partir de 1932, practicó con asiduidad este procedimiento ya que como pictoralista que era, daba más importancia al procedimiento que al objeto representado. Acillona realizó un paréntesis durante la guerra, cuando tuvo que salir de su casa de Algorta, en 1937, expulsado por los nacionales. "No tuve humor para ocuparme de este entretenimiento hasta finales de 1940 en Bilbao. En Algorta tenía sol y luz abundante, buen papel, colores de acuarela, bicromato y goma, laboratorio para preparar las pruebas, papeles, negativos y todo lo que necesitaba. Pero en estos calamitosos tiempos, no se encuentra ni goma ni papel, ni bicromato, ni colores, ni nada", escribía en su tratado.

Fue en la segunda mitad de la década de 1940 cuando, tal vez motivado por un tímido crecimiento económico, volvió a producir sus espléndidas gomas. Para realizar sus obras preparaba una emulsión de goma arábiga, a la que añadía bicromato de potasio y un pigmento para luego extenderlo sobre un papel de dibujo o acuarela, que se hacía sensible a la luz. La hoja se ponía entonces en contacto con el negativo y se exponía a la luz. Para revelar la imagen había que sumergir el papel en agua, de modo que las partes a las que había dado la luz se quedaban reflejadas, mientras que las partes oscuras del negativo se disolvían. La obra no recuerda a las fotografías tradicionales, sino a dibujos a carboncillos.

La muestra, que fue presentada ayer por el director del Bellas Artes de Bilbao, Javier Viar, y ha sido comisariada por Mikel Lertxundi, reúne obras de temática costumbrista, paisajes, bodegones y retratos. Junto a ellas se exponen 6 fotografías de Andrés Isasi para evidenciar precisamente la transferencia de conocimiento que hizo el músico al fotógrafo, así como el tratado sobre la goma bicromatada escrito por Acillona e imágenes conseguidas por su nieto, Jorge Ortega Acillona a mediados de la década de los años ochenta siguiendo las instrucciones del manuscrito de su abuelo. Una práctica que ya había caído en desuso.

Aunque fue un fotógrafo aficionado, sus imágenes se han elevado a la categoría de obras de arte con todo derecho para entrar por la puerta grande en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Aunque Tomás de Acillona pudo ver expuesta su obra en Madrid, en París, en Tokyo, en San Diego y en Boston, apenas se habían realizado exposiciones en el País vasco. Ahora, se exponen en el Museo de Bellas Artes de Bilbao hasta el próximo 12 de septiembre.

http://www.deia.com/2010/07/03/ocio-y-cultura/cultura/el-bellas-artes-rescata-la-obra-de-acillona

 
Una joven observa el retrato de una mujer realizado por este fotógrafo en 1932. (David de Haro) 

Inés Medina: "The Unified Feminity"

Descargar The Unified Femininity

Grupo UR por Ramuntcho Robles

UR EN VILLAMONTE 18 JUNIO 2010

 

El grupo UR fue creado en 1965 por cuatro paisajistas guipuzcoanos, a iniciativa de dos de ellos : José Gracenea Aguirregomezcorta( Irún , 1927) y Alejandro Tapia Ayestarán (Aguinaga, Usurbil , 1930).

Los invitados a pertenecer son Carlos Bizcarrondo Jiménez (Madrid, 1935) y Javier Arocena Etxeberría(San Sebastián, 1935).

La motivación principal para crear el grupo , en un contexto(1965, por mucho “aperturismo” que hubiera)  en el que estaba vetado toda reunión en lugar público de más de tres personas sin el pertinente permiso de la autoridad competente, era ser más conocidos por los medios y poder así exponer (y quizás vender) con menos trabas de todo tipo. Y además optaron por no hacer manifiesto alguno, ya que se presentaban como paisajistas que amaban su entorno.

UR fue el primero; los siguientes grupos si que hicieron manifiestos: ya que tenían otras motivaciones aparentes como las políticas, sociales, estéticas y pedagógicas...en el orden de importancia de estas motivaciones , si es que lo había.

 

  Se conocían de distintos certámenes( Premio de Navidad –de Aranaz Darrás-,  Artistas noveles  – de la Diputación Foral de Guipúzcoa-,  Ateneo guipuzcoano.

 

Les unirá el gusto por la representación del paisaje, sea urbano , rústico o marítimo o de interior.

Por edad el alma de UR es Gracenea, ya que además es el que más pronto viajará fuera de España, cuando nadie salía. En su caso fue por estudios.

En esos viajes visitará Inglaterra, Suecia, Finlandia, Alemania...y siempre traerá algo nuevo para su paleta.

 

Sus paisajes evolucionarán de la influencia de Daniel Vázquez Díaz(muy influido por Cezanne) , tan cara a la Escuela del Bidasoa, a un lirismo más depuradamente naturalista asimilado tras su estancia en Inglaterra de principios de los años 60 del siglo XX y su conocimiento de la obra de Turner y su romanticismo , con gran interés en mostrar la naturaleza, especialmente en sus momentos más álgidos , especialmente en los bruscos cambios climáticos y lo que implica para el montañismo y la navegación a vela y a vapor. Y en los efectos, del humo, la nieve, el fuego y el agua en el entorno humano. Con su conocimiento de Turner , también dará  a las acuarelas; que ayudan a conferir un aire más evanescente pero que necesitan de más destreza técnica.

Y en 1979, cuando fue becado para  pasar  un año en Wiesbaden(hermanada con San Sebastián) , conocerá la pintura expresionista alemana, abriendo nuevos caminos a su expresión artística.

 

Gracenea , miembro de la Escuela del Bidasoa, se dedicará sobre todo a los paisajes de interior, y a los de la costa, especialmente las faenas de los arrantzales del pueblo donde reside:  Hondarribia.

Arocena tendrá una primera etapa de retratos en grupos de actividades sociales y públicas. Con el tiempo derivará  a paisajes del interior (muy apegados a la tierra) y algunas marinas.

En los retratos en grupo representa personas asistiendo al teatro, o mirando por la ventana, o esperando a otras personas en la estación de tren.  Los personajes no saldrán del todo reconocibles, simbolizando  la masa de seres humanos que ya se podía reunir en la vía pública sin el permiso (hasta 9 años entonces) necesario de la autoridad competente, muy arbitraria( en un régimen dictatorial perpetuado al premiar la delación)  e incoherente.

En los paisajes de interior, sobre todo en la serie dedicada a Pancorbo (Burgos) , y concretamente en el llamado “Desfiladero de Pancorbo II”, hay fuertes reminiscencias a “Lluvia, fuego y velocidad de Turner” pero sin que se vea la locomotora. Pero da sensación de movimiento esa banda blanca paralela a las vías en la parte inferior izquierda (perspectiva del espectador) del cuadro.

Además representa muy bien las diferentes tonalidades y gamas de la tierra, del suelo de la localidad que sea, tanto de Pancorbo como de Navarra o La Rioja.

Y los interiores, especialmente de su casa, que los trata destacando detalles de objetos cotidianos, pero dándoles personalidad tal como los representa.

 

 

Bizcarrondo tratará litorales desde el mar, e imágenes urbanas, en un estilo nada estridente.

Incluso con edificios suavemente representados, sin marcar las esquinas ni las aristas. Y con colores muy mates , sobre todo con azules.

Se le nota un gran influencia del Aduanero Rousseau, tan en la actualidad: al menos con su exposición actual en el Guggenheim Bilbao.

Tapia sobre todo el ambiente rústico de su Aguinaga natal, donde habita, y alguna marina. Todo  representado de una manera un tanto  intrincada y  nerviosa, de fuerte carácter muy temperamental.

En los temas en los que representa su entorno natural más inmediato muchas veces intenta encontrar una nueva perspectiva para darle un enfoque que resulta abstracto representando aquel detalle susceptible de ser representado. El resultado es un cuadro abstracto a partir de tema natural.

Y  esto se ve en  que en algunos cuadros ,como un óleo de 2002 , recuerda a Mondrian por su ordenación  y a Klee por su sutileza.

Vamos, que consigue representar detalles de la naturaleza con elementos dibujados de manera muy técnica, en la que se nota su experiencia en taller de dorador y restaurador de imágenes religiosas en Parte Vieja de San Sebastián y  de algunos meses en Madrid.

Quizás por eso la representación de los elementos industriales más cercanos los representa desvaídos , ya que los trata como motivo recurrente que aparece en  su entorno más cercano y querido(rodeado de zonas industriales) , y no por reivindicar nada en particular.

 Además, es el único miembro de UR que combina asiduamente la pintura con la escultura.

 

En 1975 el grupo UR se separó como tal , y en 1990 hicieron una exposición antológica de su obra en el Museo de San Telmo de San Sebastián.

 

 

El 7 de octubre de 2010 se inaugura una exposición de 45 aniversario en la Galería EKAIN ARTE LANAK de Donostia- San Sebastián.

Estáis invitados.

 

Ramuntcho Robles Quevedo

Doctorando en Historia del arte por la UPV-EHU

Vocal de Bellas Artes de AMUMAK y Crítico de arte de www.euskonews.com desde mayo de 2006

 

Inés Medina

        Inés MedinA

114 Conselyea  St. 3^nd. Fl.

Brooklyn, New York 11211

(718) 384 5719

inesmedina@inesmedina.com

   www.inesmedina.com

CURRICULUM VITAE

 

EDUCATION:

DEPARTMENT OF FINE ARTS, UNIVERSITY OF BILBAO

1989          Second and last set of Ph.D. seminars (33 credits).

                      Presentation of the research work: La tensión dinámica en la pintura-Arte y Tecnología. Received Sobresaliente, the maximum qualification. Consisted of two parts: theoretical and practical (which contained computer-created images and was printed in color).

                      Registration for Ph.D. dissertation, title: Teoria de la energía plástica.

                      Director: Doctor Joan Sureda Pons

        1988      First set of Ph.D. seminars.

                      Research work in process: La tensión dinámica en la pintura-Arte y Tecnología (Dynamic Tension in Painting-Art and Technology).

        1986          Defense of Master’s Dissertation.

                      Master’s Degree in Fine Arts.

        1982      End of course work in Fine Arts.

                      Degree for teaching drawing.

CERTIFICATES:

        1995          Basque Government: Diseño Infográfico (Infographic Design).

        1994          National Institute of Employment: Diseño Asistido por Ordenador (Computer-Assisted Design), 200 hours.

        1980  University of Bilbao, Institute for Education Sciences:

Certificate of participation in Dramática Creativa (Creative Dramatics) teaching improvement seminar.

        1979          University of Bilbao, Institute for Education Sciences:

Certificate of participation in Iniciación a la Creatividad (Initiation to Creativity) teaching improvement seminar.

THEORETICAL WORKS: 

·         Analysis of the work of Juan de Aranoa: presented in the Windsor Gallery, Bilbao.

·         Conceptual and formal critique of the artistic and theoretical work of De lo Espiritual en el Arte (Of Spirituality in Art) of Kandinsky.

·         Architectural analysis of Banco Popular Español of Gran Vía, 17, Bilbao (commercial building).

·         Analysis of the theoretical work of Mondrian.

·         Theoretical analysis of the concept Espacio (Space).

·         Analysis of all Flemish work contained in the Fine Arts Museum, Bilbao

·         Analysis of Le Parc (exhibit) in the Fine Arts Museum, Bilbao; consisted of 200 pages of photographs, drawings, plans, etc.

·         Various analyses of my own artistic work.

 

PUBLICATIONS:

Poems:

·         In La Guía del Ocio, number 15

·         In La Guía del Ocio, number 19

·         Libro de Dibujos y Poemas (Book of Drawings and Poems) published for an individual exhibit of my work (painting, sculpture and installation): in LAMIAK, Bilbao, August 1982.

Art Critique:                      

·         In ARGIA (magazine), following articles published:

·         En la línea del Arte (In the Line of Art)

·         Joseba Larrondo

·         Viaje a Madrid para ver Arco (Trip to Madrid to See Arco)

·         Arte del futuro, con Oteiza, artísticamente, por supuesto (Art of the Future with Oteiza, Artistically, of course)

·         Trabajo y Arte (Work and Art)

Master's Dissertation:

La voluntad, primer punto estructural, de la actitud madura en el arte (Will, First Structural Point, of Mature Attitudes in Art).

Predoctoral Research Work:

 La tensión dinámica en la la pintura-Arte y Tecnología (Dynamic Tension in Painting-Art and Technology).

Ph.D. Dissertation:

In progress:  Experimentación, análisis y definición del concepto de Energía Plástica, como elemento Unificador de la composición, a través de Imágenes realizadas con ordenador (Experimenting, Analysis and Definition of the Concept of Plastic Energy as a Unifying Element in Composition Through Computer-Generated Images).

Texts in catalogs:

     2009                Exhibit: Gestación y parto de Conciencia, Ilustre Colegio de Abogados de Bizkaia, Bilbao.

2009     Exhibits: Burnt Dolls-Muñecas Quemadas, de Eibar, Pamplona e Igorre

2009                Exhibit: Los dos hemisferios de Inés Medina. Around several arts foundations of Euskadi

                2007     Exhibit: The Perceptual Body, Torrezabal Kultur Etxea, Galdakao, Bizkaia

     2007                   Emakunde Magazine, March 07

     2006     Exhibit: The  Unified Femininity

        2004        Exhibit:  Sexuality and Mysticism of Feminene, New York

2001               Exhibit:  Expressions From The Unification, United Nations. New York

1999               Exhibit:  Painting with computer, Sala Juan Manuel Lumbreras, Bilbao

1995                   Exhibit: Procesos de Trabajo, Sala Rekalde, Bilbao

               Exhibit: Arte - Mujer, Museo del Ferrocarril, Madrid

1993                Exhibit: Cadáver Exquisito, La Kabala, Madrid.

Exhibit: Geometrias, Anselmo Alvarez, Madrid

1992               Exhibit: Udal Kultur Etxea, Basauri, (Vizcaya)

1990                 First exhibit of computer-produced works: Museo Bolibar, Vizcaya

Exhibit: Bizkaia Kutxa, Bilbao

1987                Exhibit: Torre Luzea, Zarauz

1983                Exhibits of Geométricos Vascos. San Sebastian, Bilbao y Vitoria

               Exhibit: 8 Pintores Vascos, BBK, Bilbao

1980            First exhibit: Caja Laboral, Bilbao

 

 

INDIVIDUAL EXHIBITS:

                2009                Gestación y parto de conciencia, Ilustre Colegio de Abogados de Bizkaia

2009                  Burnt Dolls-Muñecas Quemadas, Igorreko Kutur Etxea

                2009                   Burnt Dolls-Muñecas Quemadas, Portalea-Eibar

2009     Burnt Dolls-Muñecas Quemadas, Mixtos, La Ciudadela de Pamplona

2009                Los dos hemisferios de Inés Medina. Around several arts foundations of Euskadi.

                2008     The Treetops Chamber Music Society, Connecticut

2008     Galería Marita Segovia, Madrid

2007     Torrezabal Kultur Etxea, Galdakao

            2006     BBK Foundation, Bilbao

     2005     EENY, New York  

2004     Studio 308, New York

     2004     Juan Manuel Lumbreras, Bilbao

2003                Euzko-Etxea, New York

2001                United Nations, New York

             2001       Mixta Gallery, New York

             1999      Juan Manuel Lumbreras. Bilbao

                1998     The Art Center of The Mead School. Connecticut

                1998     Bronx River Art Center and Gallery. New York

1995     Sala de Exposiciones de Rekalde. Bilbao

1993     Galeria Anselmo Alvarez. Madrid

1992     Udal Kultur Etxea. Basauri. Vizcaya

1991     Infanta Isabel. Madrid

1990     Museo de Bolibar. Vizcaya

1990     Bilbao Bizkaia Kutxa. Bilbao

1987     Torre Luzea. Zarauz. Guipúzcoa

1986     Ministerio de Cultura. Bilbao

1986     Galería Vanguardia, Bilbao

1983     Arteder 83, Bilbao

1982      Lamiak, Bilbao

1981      Arteder 81, Bilbao

COLLECTIVE EXHIBITS:

     2007     Guggenheim Museum Incógnitas:cartografías del arte contemporáneo en Euskadi

     2007     EENY, New York

     2007     Amadeo Peñalver Studio, New York

     2004     The Lab, Roger Smith, New York

                2002                Abstraction-Realism 3 Millenium Fish Tank, New York

                2001                Small Works New York University (N.Y.U.) New York

                2001     Skoto Gallery, New York

                1999                Pintura Vasca Siglo XX,  Sala Garibai. San Sebastian

                1996                Pintores Vascos,  Sala Garibai. San Sebastian

                1996                    Ministerio de Educación, Sala Gran Via,  Bilbao

                1996     Sala San Prudencio, Vitoria

                1995                Xanadú. Galería Anselmo Alvarez. Madrid

                1995                ARCO-95: Galería Anselmo Alvarez, Madrid

                1995                20 MUJERES ARTISTAS. Museo del Ferrocarril, Madrid

                1995                European Software Institute-Bilbao Bizkaia Kutxa, Zamudio, Bizkaia

                1995                3rd Certámen de Pintura Iberdrola Arte Vasco.  -Uex, Cáceres

                1994     Coloquio Internacional Abstracción Geométrica: Calaceite, Teruel

                1994                Recapitulación: Anselmo Alvarez, Madrid

                1994                Casa del Siglo XV, Segovia

                1994                Museo Portátil, La Kabala, Madrid

                1993                    Museo Portátil, La Kabala, Madrid

                1993                Cadáver exquisito, La Kabala, Madrid   

                1992                Bagabiltza, Galería Vanguardia, Bilbao

                1992                10^a Convocatoria Premio Penagos, S. Expos. Mapfre Vida, Madrid

                1983     Geométricos Vascos, Museo de San Telmo, San Sebastián

                1983                Geométricos Vascos, Museo Provincial, Vitoria

                1983                Geométricos Vascos, Aula de Cultura C.A.M., Bilbao

                1983                Autorretratos, Galería Windsor, Bilbao

                1983                Emakumeok Gaur 2, Aula de Cultura  C.A.M., Bilbao

                1982                8 Pintores Vascos, Aula de Cultura C.A.M., Bilbao

                1982                V Bienal de Vitoria, Museo Provincial,  Vitoria

                1981                Emakumeok Gaur, Aula de Cultura C.A.M., Bilbao

                1981                Museo Provinvial de Vitoria

                1981                Mail Art, Barcelona

                1981                Mail Art, Aula de Cultura C.A.M, Bilbao.

                1981                Caja del Arte, Galería Windsor, Bilbao.

                1981     Caja del Arte, La Ciudadela, Pamplona.

                1981     Caja del Arte, Museo Provincial, Vitoria

                1980     Caja Laboral Popular, Bilbao

                1980     Caja Provincial,.Vitoria

                1980     Giltsapean Gaude Daude, San Sebastián

                1980                Giltsapean Gaude Daude, Bilbao

TEACHING EXPERIENCE:

 

       Seminars

                   

                     2009  Seminario de Pintura: Proceso analítico-perceptivo, deconstructor-creativo, en la imagen plástica                               bi dimensional. Bilbao Arte. Foundation. Bilbao

                     2009 Autoestima a través de la experimentación plástica. Igorreko Kultur Etxea

 

Director and Teacher: (1981 to 1995)

 Estudio de las Artes Plásticas Inés Medina :

Taught classes in:

·  Drawing  ·  Painting  ·  Sculpture
·  Modeling  ·  Projects  ·  Plastic Concepts

·  Art History

 

Professor: (1989-1992)

 Fine Arts Department, University of the Basque Country, Leioa (Bizkaia):

·           Representación, Análisis y Proyectos (Representation, Analysis and Projects) Painting Department

                   Volunteer Teacher: (1999-2000)

East Side Community High School. New York

·          Drawing               

·         Painting

·         Individuals Art Projects

FOUNDATIONS:

1988          Organized and directed Plastic Arts workshops in Ceanuri, Lujua, Larrondo and Orozco

          Budgets, planning, logistics for the Culture House in Arrigorriaga

          Budgets for Plastic Arts workshops in Ceánuri and Orozco.        

1987         Summer school, supported by the Diputación de Vizcaya. Created to teach painting and drawing in the Basque countryside

1986         Cultural Association: Estudio de las Artes Plásticas (Study of Plastic Arts)

          Teaching Center: Estudio de las Artes Plásticas (Study of Plastic Arts)

CONFERENCES:

        -   Desde el concepto de la división plástica hasta el mimetismo orgánico de la mente. Bilbao Arte                                  Foundation, Bilbao

       -   El Arte como herramienta de conocimiento, Igorreko Kultur Etxea, Bizkaia

                 -   The Restitution of the Pure Plastic Energy, in The Art Center of The Mead School. Conneticut

-   La Problemática del Arte Vasco: organized by the Association of Basque Artists. Bilbao

-   La Mujer y el Arte: Tertulias of La Kabala, Madrid

-   International Colloquium on Geometric Abstraction. Subject of my presentation: Esencialidad de la        medida para la substancialidad y movimiento natural, de la imagen clónica (Essentiality of the           Measure for Natural Substantiability and Movement of Clonic Images).Calaceite

-   Fine Arts Department,  Madrid. Ph.D. seminars, Doctor Sr. D. Julian Gil. Subject: Arte Construido en            España (Art Built in Spain)

MEMBER IN PLASTIC ARTS JURIES:

     1999      President of the Painting Contest Jury organized by Northeast Hispanic Catholic Center, NY

     1989      Drawing, painting and sculpture juries in the Culture House in  Arrigorriaga

                    Poster contest: Arrigorriaga

     1988     Drawing and Painting contest: organized by the Ministry of Culture, Bilbao

                   Drawing, painting and sculpture juries in a contest organized by the Culture House Arrigorriaga 

 

ART CURATOR:

     1999      First Religious Exhibit of Hispanic American Artist, The Spanish Institute. New York

POSTER DESIGN:  

Design of conference and exhibit announcement poster: Arte y Psiquiatría (Art and Psychiatry): organized by the Culture Section of the C.A.M. of Bilbao

SCHOLARSHIPS AND GRANTS:

       2007      Emakunde, Instituto Vasco de la Mujer, Vitoria-Gasteiz  project: Burnt Dolls – Muñecas

 Quemadas

       2005      Adolph and Esther Gottlieb Foundation, New York

2001      Juror Award by Mr. Peter Blum, New York University

1995         Scholarship for Research in Plasticity.  Ministry of Culture, Madrid

1987          Grant: Cultural Association, Estudio de las Artes Plásticas, by the Diputación de Vizcaya, for Drawing and Painting the Basque Landscape (summer school)

1983          Research Grant: Basque Government

1982          University Assistance: Diputación de Vizcaya

1981          Grant: Basque Government to exhibit in ARTEDER

1981          University Assistance: Diputación de Vizcaya

1980          University Assistance: Diputación de Vizcaya

1979           University Assistance: Diputación de Vizcaya

Toros en el Museo de Bellas Artes

NUEVA EXPOSICIÓN DEL MUSEO DE BILBAO

El Bellas Artes sale por la puerta grande

"TAURUS. DEL MITO AL RITUAL" PRESENTA 208 OBRAS EN LAS QUE SE ANALIZA LA IMPORTANCIA DEL TORO EN EL ARTE

MAITE REDONDO - Martes, 8 de Junio de 2010 - Actualizado a las 07:26h.

La muestra tiene su origen en la conmemoración del centenario del club taurino Cocherito de Bilbao, fundado para rendir homenaje al torero Cástor Jaureguibeitia. (FOTOS: ZIGOR ALKORTA)

Vista:

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ZEUS adoptó la forma de toro para engañar y seducir a Europa, madre del rey Minos de Creta. Pero desde mucho antes, desde la prehistoria, el toro ha ocupado un lugar destacado en la cultura de las civilizaciones mediterráneas, como han demostrado las pinturas rupestres halladas en cuevas como Altamira o Lascaux. El Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge una singular exposición que bajo el título de Taurus. Del mito al ritual analiza la trascendencia cultural de la figura taurina a lo largo de la Historia del arte. El origen de esta muestra, que está producida por la propia pinacoteca, con el patrocinio de BBK, Iberdrola y la colaboración de Euskaltel, se encuentra en la conmemoración del centenario del Club taurino Cocherito de Bilbao.

Según explicó ayer el director de la pinacoteca, Javier Viar, que también ha comisariado la exposición, "la muestra ha crecido durante su gestación hasta convertirse en una profunda y exhaustiva revisión del mito del toro, para la que se han contado con obras cedidas por medio centenar de museos y colecciones internacionales". En total, se han conseguido reunir más de 208 obras entre pinturas, esculturas, obra sobre papel y artes aplicadas desde la Edad del Bronce y la cerámica griega hasta la actualidad, pasando por Goya, Zuloaga, Gutiérrez Solana, Picasso, Miró, Saura, Equipo Crónica o Barceló, entre otros.

Taurus. Del mito al ritual está dividida en dos grandes secciones: El mito y los mitos del toro y El ritual de la fiesta, esta última, a su vez, ordenada en seis apartados en torno al desarrollo de la tauromaquia: los orígenes, los lugares, los personajes, la lidia, la tragedia y la gloria, y las imágenes de después de la fiesta.

RECORRIDO Nada más entrar en la Sala BBK de la pinacoteca, el espectador se topa con piezas arqueológicas como la vasija de Amlach, fechada hacia 1200 antes de Cristo, de origen iraní, dos ánforas griegas del siglo I a.C. del Museo Arqueológico de Nápoles, eltoro de Porcuna, realizado en caliza en el año 600 a.C., y dos bronces representando los cuernos de un toro, del siglo I d.C. También se pueden ver obras de arte contemporáneo, como las Cabezas de toro, de Luis Fernández Picasso o Miró.

El toro aparece también como figura central de varios mitos griegos. En este apartado se pueden contemplar la escultura Europa sobre el toro(470 a.C.), del museo del Louvre, El rapto de Europa (Martin de Vos, 1603), de la colección propia del Bellas Artes, Hércules lucha contra el toro de Creta, de Zurbarán o cuatro minotauros de Picasso.

Algunas de las galerías se visten de rojo púrpura para acoger el ritual de la fiesta. En Creta, Grecia y Asia Menor surgieron los espectáculos protagonizados por estos animales. Algunos jinetes griegos los fatigaban para luego abatirlos por los cuernos. Pero, el ritual surgió en la Península ibérica: en época prerromana se desarrollaron las cacerías del toro salvaje, los árabes practicaron juegos taurinos... La costumbre del toro nupcial está documentada en las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, de mediados del siglo XIII, que ilustran la existencia de un rito nupcial que consideraba que la sangre del toro tenía una mágica cualidad fertilizante.

En esta parte de la exposición, también se pueden ver obras como La Vista de la Villa de Bilbao, de Thomas Morony (1784) en la que se aprecia la antigua plaza de toros, donde en la actualidad se ubica el mercado de la Ribera, Vista de la plaza y corrida de toros en Madrid, (1791), de Antonio Carnicero, El ruedo ibérico, de Equipo Crónica, que recuerda a la España cañí de 1981...

También hay algunas mujeres toreras como Las señoritas toreras, prestado por el Pompidou, dibujos de Ramos Uranga, desconocidos por el gran público... La muestra también reúne en Bilbao las series completas de célebres grabados sobre las distintas facetas de la lidia del toro, como La Tauromaquia y Los toros de Burdeos, de Goya o el Toro y La tauromaquia o el arte de torear, de Pablo Picasso. Concretamente, el encuentro bestial entre dos elementos contrapuestos, toro y caballo, fue una obsesión a lo largo de la vida artística de Pablo Picasso.

La exposición finaliza con un apartado dedicado a la tragedia y a la gloria: Tragedia que se percibe en obras significativas como Corrida de toros y Cabeza de toro muerto, ambas de Luis Fernández; La muerte de un torero, del onubense Daniel Vázquez Díaz y La víctima de la fiesta, del vasco Ignacio Zuloaga en el que un cabizbajo picador regresa a casa en un famélico caballo blanco cubierto de roja sangre. Y momentos de gloria en la plaza, efímera como intensa que ser percibe en cuadros como El saludo del torero, de Mariano Fortuny oMachaquito como apoteosis del torero cordobés de la época, de Romero de Torres. Taurus se puede ver hasta el 5 de septiembre en el museo bilbaino.

http://www.deia.com/2010/06/08/ocio-y-cultura/cultura/el-bellas-artes-sale-por-la-puerta-grande

Pintores con la boca y el pie

(Cantabria) CULTURA-ESPECTACULOS,ARTE

Asociación de Pintores con Boca y Pie expondrá desde mañana en La Residencia

Castro Urdiales, 7 jun (EFE).- El Centro Cultural La Residencia acogerá desde mañana la exposición internacional de la Asociación de Pintores con la Boca y con el Pie, una muestra que recoge el trabajo de varios artistas que han perdido el uso de sus manos y se sirven de otras partes del cuerpo para pintar.

Esta asociación, a la que puede pertenecer cualquier persona que haya perdido el uso de las manos y que pinte sujetando el pincel con la boca o con los dedos de los pies, está integrada por más de 700 artistas de unos 70 países.

A la inauguración, que tendrá lugar a partir de las 11.30 horas en la Sala Cantábrico de La Residencia, acudirán, entre otros, la concejal de Cultura, Concepción Carranza, el director de la Asociación en España, Ricardo Charfolé, y uno de sus integrantes, el cántabro Antonio Pérez San Juan, según ha informado el Ayuntamiento de Castro Urdiales. EFE-Cantabria 1005468

http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=411178

Cambio en la Wikipedia

http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Losada_Pérez_de_Nenin

Se le bautizó como Manuel Galo Pascual y no Galo Manuel José.

Y no tuvo tres hijos, sino dos: Flora y Alberto.

Identificación Sacramento: BAUTISMOS-Registros originales Fecha: 1865-10-17 Nombre y Apellidos: Manuel Galo Pascual, Losada , Perez de Nenin Padre: Joaquina , Losada , Casas Madre: Basilia , Perez de Nenin, Urbieta Observaciones: Nota marginal: Parroquia Diócesis: Bilbao Territorio histórico: BIZKAIA Localidad: Bilbao-Casco Viejo Parroquia: 76060 Fondo: 01.02.01.079 / Fondos Parroquiales / Archivos Parroquiales / Bilbao - / San Nicolás de Bari Localización ID: 48421 Cód.referencia: ES/AHEB-BEHA/F006.079 (0656/001-00) Signatura: 0656/001-00 Sig.Antigua: 0030/001-00 Sig.Microfilm: 9-650-01 Sig.Digital: 065600100-0057; 065600100--0058 Página/folio: p. 049 - 050 Fechas del libro: 1864 - 1880

Mariano Vargas

 
 

José Fernández Morán

 
 

Jone Arrubarrena

"El can golfista" por Francis de Blas

 
 

"Un matrimonio bilbaíno" por Francis De Blas

 
 

La Aventura del Saber

 
 

http://www.rtve.es/?go=111b735a516af85c803e604f4546adce4c9885a8e53805c69ad49e29577ac993aa2a0658da481224df52a23e96de896a230fec74bf167293789ead10791be2b7823e74ea7b3db634

Entrevista a Francis de Blas

http://www.youtube.com/watch?v=d8XkRiwCXsc

Los retratos caninos de Francis de Blas

Descargar Los retratos caninos de Francis De Blas

David González "Zaafra"

 
 

Francis de Blas

 

Currículum de Inés Medina

http://www.inesmedina.com/es/curriculum.htm

EDUCATION:

DEPARTMENT OF FINE ARTS, UNIVERSITY OF BILBAO

• 1989 Second and last set of Ph.D. seminars (33 credits).
• Presentation of the research work: La tensión dinámica en la pintura-Arte y Tecnología. ReceivedSobresaliente, the maximum qualification. Consisted of two parts: theoretical and practical (which contained computer-created images and was printed in color).
• Registration for Ph.D. dissertation, title: Teoria de la energía plástica.
• Director: Doctor Joan Sureda Pons
• 1988 First set of Ph.D. seminars.
• Research work in process: La tensión dinámica en la pintura-Arte y Tecnología (Dynamic Tension in Painting-Art and Technology).
• 1986 Defense of Master’s Dissertation.
• Master’s Degree in Fine Arts.
• 1982 End of course work in Fine Arts.
• Degree for teaching drawing.

CERTIFICATES:

• 1995 Basque Government: Diseño Infográfico (Infographic Design).
• 1994 National Institute of Employment: Diseño Asistido por Ordenador (Computer-Assisted Design), 200 hours.
• 1980University of Bilbao, Institute for Education Sciences:
• Certificate of participation in Dramática Creativa(Creative Dramatics) teaching improvement seminar.
• 1979 University of Bilbao, Institute for Education Sciences:
• Certificate of participation in Iniciación a la Creatividad (Initiation to Creativity) teaching improvement seminar.

THEORETICAL WORKS:

• Analysis of the work of Juan de Aranoa: presented in the Windsor Gallery, Bilbao.
• Conceptual and formal critique of the artistic and theoretical work of De lo Espiritual en el Arte (Of Spirituality in Art) of Kandinsky.
• Architectural analysis of Banco Popular Español of Gran Vía, 17, Bilbao (commercial building).
• Analysis of the theoretical work of Mondrian.
• Theoretical analysis of the concept Espacio (Space).
• Analysis of all Flemish work contained in the Fine Arts Museum, Bilbao
• Analysis of Le Parc (exhibit) in the Fine Arts Museum, Bilbao; consisted of 200 pages of photographs, drawings, plans, etc.
• Various analyses of my own artistic work.

PUBLICATIONS:

Poems:

• In La Guía del Ocio, number 15
• In La Guía del Ocio, number 19
• Libro de Dibujos y Poemas (Book of Drawings and Poems) published for an individual exhibit of my work (painting, sculpture and installation): in LAMIAK, Bilbao, August 1982.

Art Critique:

In ARGIA (magazine), following articles published:

• En la líneadel Arte (In the Line of Art)
• Joseba Larrondo
• Viaje a Madrid para ver Arco (Trip to Madrid to See Arco)
• Arte del futuro, con Oteiza, artísticamente, por supuesto (Art of the Future with Oteiza, Artistically, of course)
• Trabajo y Arte(Work and Art)

Master's Dissertation:

La voluntad, primer punto estructural, de la actitud madura en el arte(Will, First Structural Point, of Mature Attitudes in Art).

Predoctoral Research Work:

La tensión dinámica en la la pintura-Arte y Tecnología (Dynamic Tension in Painting-Art and Technology).

Ph.D. Dissertation:

In progress:Experimentación, análisis y definición del concepto de Energía Plástica, como elemento Unificador de la composición, a través de Imágenes realizadas con ordenador (Experimenting, Analysis and Definition of the Concept of Plastic Energy as a Unifying Element in Composition Through Computer-Generated Images).

Texts in catalogs:

• 2007 Exhibit: The Perceptual Body, Torrezabal Kultur Etxea, Galdakao
• 2007 Emakunde Magazine, March 2007
• 2006 Exhibit: Theunified Femininity
• 2004 Exhibit:Sexuality and Mysticism of Feminene, New York
• 2001Exhibit:Expressions From The Unification, United Nations. New York
• 1999 Exhibit:Painting with computer, Sala Juan Manuel Lumbreras, Bilbao.
• 1995 Exhibit: Procesos de Trabajo, Sala Rekalde, Bilbao
• Exhibit: Arte - Mujer, Museo del Ferrocarril, Madrid.
• 1993 Exhibit: Cadáver Exquisito, La Kabala, Madrid.
• Exhibit: Geometrias, Anselmo Alvarez, Madrid.
• 1992 Exhibit: Udal Kultur Etxea, Basauri, (Vizcaya)
• 1990 First exhibit of computer-produced works: Museo Bolibar, Vizcaya
• Exhibit: Bizkaia Kutxa, Bilbao.
• 1987 Exhibit: Torre Luzea, Zarauz.
• 1983 Exhibits of Geométricos Vascos. San Sebastian, Bilbao y Vitoria.
• Exhibit: 8 Pintores Vascos, BBK, Bilbao.
• 1980 First exhibit: Caja Laboral, Bilbao.

INDIVIDUAL EXHIBITS

• 2008 The Treetops Chamber Music Society, Connecticut.
• 2008 Galería Marita Segovia, Madrid
• 2007 Torrezabal Kultur Etxea, Galdakao
• 2006 BBK Foundation, Bilbao
• 2005 EENY, New York
• 2004 Studio 308, New York
• 2004 Juan Manuel Lumbreras, Bilbao.
• 2003 Euzko-Etxea, New York
• 2001 United Nations, New York.
• 2001 Mixta Gallery, New York
• 1999 Juan Manuel Lumbreras. Bilbao.
• 1998 The ArtCenter of The MeadSchool. Connecticut
• 1998 BronxRiverArtCenter and Gallery. New York.
• 1995 Sala de Exposiciones de Rekalde. Bilbao.
• 1993 Galeria Anselmo Alvarez. Madrid.
• 1992 Udal Kultur Etxea. Basauri. Vizcaya.
• 1991 Infanta Isabel. Madrid.
• 1990 Museo de Bolibar. Vizcaya.
• 1990 Bilbao Bizkaia Kutxa. Bilbao
• 1987 Torre Luzea. Zarauz. Guipúzcoa.
• 1986 Ministerio de Cultura. Bilbao.
• 1986 Galería Vanguardia, Bilbao.
• 1983 Arteder 83, Bilbao.
• 1982 Lamiak, Bilbao.
• 1981 Arteder 81, Bilbao.

COLLECTIVE EXHIBITS:

• 2007 Guggenheim Museum Incógnitas:cartografías del arte contemporáneo en Euskadi
• 2007 EENY, New York
• 2007 Amadeo Peñalver Studio, New York
• 2004 The Lab, Roger Smith, New York
• 2002 “Abstraction-Realism 3 Millenium” Fish Tank, New York.
• 2001“Small Work” . New YorkUniversity (N.Y.U.) New York.
• 2001 Skoto Gallery, New York.
• 1999 “Pintura Vasca Siglo XX”. Sala Garibai. San Sebastian.
• 1996 Pintores Vascos”. Sala Garibai. San Sebastian.
• 1996“ Sala Gran Via. Bilbao
• 1996 “Sala San Prudencio. Vitoria.
• 1995 Xanadú. GaleríaAnselmoAlvarez. Madrid.
• 1995 ARCO-95: Galería Anselmo Alvarez, Madrid.
• 1995 20 MUJERES ARTISTAS. Museo del Ferrocarril, Madrid.
• 1995 European Software Institute-Bilbao Bizkaia Kutxa, Zamudio, Vizcaya.
• 1995 3rd Certámen de Pintura Iberdrola Arte Vasco.-Uex, Cáceres.
• 1994 ColoquioInternacionalAbstracciónGeométrica:Calaceite (Teruel).
• 1994 Recapitulación: Anselmo Alvarez, Madrid
• 1994 Casa del Siglo XV, Segovia.
• 1994 Museo Portátil, LaKabala, Madrid
• 1993 Museo Portátil, La Kabala, Madrid.
• 1993 Cadáver exquisito, La Kabala, Madrid.
• 1992 Bagabiltza, Galería Vanguardia, Bilbao
• 1992 10a Convocatoria Premio Penagos, S. Expos. Mapfre Vida, Madrid.
• 1983 Geométricos Vascos, Museo de San Telmo, San Sebastián.
• 1983 Geométricos Vascos, Museo Provincial, Vitoria.
• 1983 Geométricos Vascos, AuladeCulturaC.A.M., Bilbao.
• 1983 Autorretratos, Galería Windsor, Bilbao.
• 1983 Emakumeok Gaur 2, Aula de CulturaC.A.M., Bilbao.
• 1982 8 Pintores Vascos, Aula de Cultura C.A.M., Bilbao.
• 1982 V Bienal de Vitoria, Museo Provincial,Vitoria.
• 1981 Emakumeok Gaur, Aula de Cultura C.A.M., Bilbao.
• 1981 Museo Provinvial de Vitoria
• 1981 Mail Art, Barcelona.
• 1981 Mail Art, Aula de Cultura C.A.M, Bilbao.
• 1981 Caja del Arte, Galería Windsor, Bilbao.
• 1981 Caja del Arte, La Ciudadela, Pamplona.
• 1981 Caja del Arte, Museo Provincial, Vitoria
• 1980 Caja Laboral Popular, Bilbao.
• 1980 Caja Provincial,.Vitoria.
• 1980 Giltsapean Gaude Daude, San Sebastián.
• 1980 Giltsapean Gaude Daude, Bilbao.

TEACHING EXPERIENCE:

Director and Teacher: (1981 to 1995)

• Estudio de las Artes Plásticas Inés Medina :
• Taught classes in:
• ·Drawing·Painting·Sculpture
  ·Modeling·Projects·Plastic Concepts
• ·Art History

Professor: (1989-1992)

• Fine Arts Department, University of the Basque Country, Leioa (Bizkaia):
• ·Representación, Análisis y Proyectos (Representation, Analysis and Projects) Painting Department.

Volunteer Teacher: (1999-2000)

East SideCommunityHigh School. New York.

• Drawing
• Painting
• Individuals Art Projects

FOUNDATIONS:

• 1988 Organized and directed Plastic Arts workshops in Ceanuri, Lujua, Larrondo and Orozco.
• Budgets, planning, logistics for the Culture House in Arrigorriaga
• Budgets for Plastic Arts workshops in Ceánuri and Orozco.
• 1987Summer school, supported by the Diputación de Vizcaya. Created to teach painting and drawing in the Basque countryside.
• 1986Cultural Association: Estudio de las Artes Plásticas (Study of Plastic Arts).
• TeachingCenter: Estudio de las Artes Plásticas (Study of Plastic Arts).

CONFERENCES:

- The Restitution of the Pure Plastic Energy, in The ArtCenter of The MeadSchool. Conneticut.

-La Problemática del Arte Vasco: organized by the Association of Basque Artists. Bilbao

-La Mujer y el Arte: Tertulias of La Kabala, Madrid,.

-International Colloquium on Geometric Abstraction. Subject of my presentation: Esencialidad de lamedida para la substancialidad y movimiento natural, de la imagen clónica (Essentiality of the Measurefor Natural Substantiability and Movement of Clonic Images).Calaceite

-Fine Arts Department,Madrid. Ph.D. seminars, Doctor Sr. D. Julian Gil. Subject: Arte Construido enEspaña (Art Built in Spain).

MEMBER IN PLASTIC ARTS JURIES:

• 1999 President of the Painting Contest Jury organized by NortheastHispanicCatholicCenter. NY.
• 1989 Drawing, painting and sculpture juries in the Culture House inArrigorriaga.
• Poster contest: Arrigorriaga.
• 1988 Drawing and Painting contest: organized by the Ministry of Culture, Bilbao.
• Drawing, painting and sculpture juries in a contest organized by the Culture House in Arrigorriaga.

ART CURATOR:

• 1999 First Religious Exhibit of Hispanic American Artist, The Spanish Institute. New York.

POSTER DESIGN:

• Design of conference and exhibit announcement poster: Arte y Psiquiatría (Art and Psychiatry): organized by the Culture Section of the C.A.M. of Bilbao.

SCHOLARSHIPS AND GRANTS:

• 2007 Emakunde, Instituto Vasco de la Mujer, Vitoria-Gasteiz project: Burnt Dolls – Muñecas Quemadas
• 2005 Adolph and Esther Gottlieb Foundation, New York
• 2001Juror Award by Mr. Peter Blum, New YorkUniversity.
• 1995 Scholarship for Research in Plasticity.Ministry of Culture, Madrid.
• 1987 Grant: Cultural Association, Estudio de las Artes Plásticas, by the Diputación de Vizcaya, for Drawing and Painting the Basque Landscape (summer school).
• 1983 Research Grant: Basque Government.
• 1982 University Assistance: Diputación de Vizcaya.
• 1981 Grant: Basque Government to exhibit in ARTEDER
• 1981 University Assistance: Diputación de Vizcaya.
• 1980 University Assistance: Diputación de Vizcaya.
• 1979 University Assistance: Diputación de Vizcaya

Inés Medina en Hermes

INÉS MEDINA

http://www.inesmedina.com

- Licenciada y Doctoranda por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, decidió utilizar el arte como herramienta de conocimiento tanto teórico como práctico para desplegarlo en su pedagogía del arte.

- Desde finales de los 70 hasta el 1995, desarrolló su carrera profesional en Euskadi y Madrid fundamentalmente, con exposiciones de su obra en Sala Rekalde, Arteder, Fundación BBK, Galerías Vanguardia, Windsor, Juan Manuel Lumbreras de Bilbao, Museo de Vitoria, ARCO, Galería Anselmo Alvárez, Galería 57, etc.

- Con una beca para investigación en 1995 fija su residencia en Nueva York, exponiendo en la Sede de las Naciones Unidas, NYU Universidad de Nueva York, Skoto Gallery, Fish Tank Gallery, Eusko Etxea of New York, The Lab Roger Smith etc. recibiendo premios artísticos de NYU y de la Adolph Gottlief Foundation.

- En el 2007 recibe una beca de investigación de EMAKUNDE y expone en los últimos años en el Guggenhein de Bilbao, Galería Marita Segovia de Madrid, Fundación BBK de Bilbao, Eusko Etxea of New York, Treetops of Connecticut, Eibar, Igorre, La Ciudadela de Pamplona, Colegio de Abogados de Bizkaia, Peñalver Studio of New York, etc., ofreciendo conferencias y seminarios en Igorre y BilbaoArte.

 

Ha muerto Manu "El Ruso"

Q. E. P. D.

Falleció en Cruces-Barakaldo, el día 5 de enero de 2010, a los 85 años de edad.

Su esposa, Dª María Nieves Urtueta Matilla; hijos, María Nieves y Antonio; hijos políticos, José Angel De Sojo (U) y María Carmen Alonso; nietos, Ruslan, Vania, Vladimir y Yuri; hermanos, hermanos políticos, sobrinos, primos y demás familia.

CAPILLA ARDIENTE: Tanatorio Santa Ana, Avda. Amaia, 2, De Leioa

(frente al ambulatorio de Las Arenas).

"El Ruso" Pintor y profesor del Museo de Reproducciones Artísticas de Bilbao Q. E. P. D.

Tus compañeros del Museo

siempre te recordarán

http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/servicios/esquelas/

 

  
 

Manuel Losada

1865. Nace el 16 de octubre en Bilbao

1874. A causa de la guerra se refugia en Santander

1882. A l t e rna los estudios de Comercio con la pintura en Bilbao

1887. Pensión oficial para estudiar en París

1890. Prosigue sus estudios en París al ser de nuevo pensionado

1893. Abre su primer taller en Bilbao

1899. Instala nuevo taller en la calle Arbieto de Bilbao

1900. Tiene lugar la primera Exposición de Arte Moderno en las Escuelas de Berastegui de Bilbao

1902. Expone en París con Regoyos, Canals y Uranga

1903. Vuelve a exponer en París, en el Salón de los Independientes

1908. Es nombrado Académico de Bellas Artes de San Fernando y seguidamente se integra a la Comisión de Monumentos de Vizcaya

1909. Expone por primera vez en Salón Delclaux de Bilbao

1913. Es nombrado director del Museo de Bellas Artes de Bilbao

1914. Se inaugura el Museo de Bellas Artes de Bilbao

1917. La Sociedad Bilbaina le encarga una serie de pasteles para decorar sus salones

1919. Participa en la Exposición Internacional de Pintura y Escultura de Bilbao

1923. Lleva obra al Salón de Otoño de París

1925. Repite en el Salón de Otoño de París

1933. Es nombrado director del Museo de Arte Moderno por la renuncia de Arteta

1945. Se inaugura el nuevo Museo de Bellas Artes de Bilbao en el parque del Ensanche. Ese mismo año El Club Cocherito de Bilbao le encarga un gran lienzo

1946. La Sociedad Bilbaína vuelve a encargarle obra, esta vez diez grandes lienzos que se expusieron previamente en el Museo del Parque

1949. Fallece el 9 de octubre en su casa de Begoña (Bilbao)

Manuel Losada fue director del Museo de Bellas Artes durante 36 años

Patronato Guggenheim

http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20091223/cultura/museo-urdaibai-fractura-habitual-20091223.html

DISCREPANCIAS SOBRE EL PROYECTO DE URDAIBAI

El museo de Urdaibai fractura la habitual unanimidad en el Patronato Guggenheim

El Gobierno vasco dice que el proyecto queda aparcado, mientras la Diputación sostiene que «el plan avanza» 

23.12.09 - 02:34 - 

IÑAKI ESTEBAN iesteban@diario-elcorreo.com | BILBAO.

LAS REACCIONES 


PATXI LÓPEZ | LEHENDAKARI

«No comprometemos ni un euro en el proyecto y pedimos una reflexión más profunda»

JOSÉ LUIS BILBAO |DIPUTADO GENERAL DE VIZCAYA

«El Patronato ha dado un paso adelante para llevar la marca Guggenheim a Urdaibai»

No se entienden. El Gobierno vasco y la Diputación de Vizcaya salieron ayer de la asamblea del Patronato del Guggenheim y, por lo que dijeron fuera sobre el futuro del proyecto de Urdaibai, parece como si los dos socios paritarios de la Fundación no hubieran estado en la misma reunión. Para el diputado general, José Luis Bilbao, el encuentro había sido muy positivo y, como no había habido votaciones, daba luz verde al proceso de selección del arquitecto para mayo o junio de 2010. «Seguimos adelante para llevar la marca Guggenheim al Urdaibai, una marca que si algo ha producido en los últimos años en este país han sido beneficios». En la otra orilla, fuentes de la Lehendakaritza aclaraban anoche a este periódico que el Gobierno vasco no se pronunció en el comité sobre el nuevo museo, porque «no hemos tenido tiempo de leer unos informes que nos han entregado hoy mismo (por ayer) y, en consecuencia, el proyecto no tiene la unanimidad del patronato ni por tanto su respaldo. Así que no es prudente ni responsable que sigamos adelante».

La fractura entre las dos administraciones que sostienen el Guggenheim parece lejos de soldarse y el capítulo que se vivió ayer puede agrandar una división que no ha hecho más que crecer desde la semana pasada, cuando la consejera de Cultura abrió la caja de los truenos en una sesión parlamentaria mostrándose muy dura respecto a la expansión hacia Urdaibai. Blanca Urgell encontró inmediata respuesta e igual de ácida en el presidente del Euskadi buru batzar, Iñigo Urkullu, que arremetió contra Patxi López, acusándole de «dinamitar proyectos de otras instituciones».

Ayer, el malestar en Ajuria Enea se hizo plausible nada más conocer la nota oficial difundida desde el Guggenheim para dar cuenta de lo tratado. Fuentes cercanas al Gobierno socialista pretendieron incluso en un primer momento contactar con los responsables del museo para modificar el documento. Las interpretaciones de lo ocurrido divergían tanto que, desde Lehendakaritza, se desmarcaron de la versión 'oficial' y censuraron que el escrito sólo reflejara la posición foral. «No nos sentimos vinculados a lo que ahí se dice», puntualizaron.

La marca Guggenheim

Desde la Diputación, sus responsables explicaron que al no haberse votado en el Patronato, «se sigue con el proceso», según se avanzaba en un párrafo de intenciones del plan estratégico del museo 2009-2012, aprobado por Patxi López justo al principio de legislatura. Por contra, desde el Gobierno se considera que al no haberse pronunciado ellos -representan el 50% del Guggenheim- no cabe ningún movimiento. Es más, Patxi López se mostró taxativo e hizo que constara ante todos los patronos que su Gobierno «no compromete un solo euro en un proyecto que es muy importante para este país y que necesita una reflexión más profunda». Fuentes cercanas al lehendakari confirmaron el malestar de éste por recibir los informes sobre la viabilidad del museo después de haberlos presentado en Nueva York José Luis Bilbao, la diputada de Cultura, Josune Ariztondo, y el director general del Guggenheim, Juan Ignacio Vidarte.

Ante este cúmulo de malentendidos, los socialistas optaron por idear su propio proyecto, al que aludió ayer Patxi López, presentándolo como otro modelo totalmente distinto, fuera de la marca Guggenheim y donde tendrían una mayor visibilidad los jóvenes artistas vascos. En el mismo sentido se pronunció ayer tras el Consejo de Gobierno su portavoz, Idoia Mendia, quien defendió un centro «acorde con el entorno de la Reserva de la Biosfera y que sirva para proyectar la cultura vasca».

Lo ocurrido ayer en el Patronato, donde la unanimidad había sido hasta ahora la norma habitual, puede hacer vanos todos los esfuerzos del diputado general de Vizcaya. José Luis Bilbao, según ha podido saber este periódico, se ha afanado hasta el último momento y ha tocado las más altas instancias para convencer a los socialistas de que se sumen a un proyecto que considera «bueno para el país». El propio presidente del PP, Antonio Basagoiti, se ofreció como mediador en su calidad de socio preferente para desatascar el debate.

Para Bilbao, la apuesta por Urdaibai garantizaría la renovación del contrato con la fundación neoyorquina, que expira en 2013. El Gobierno, en cambio, quiere desligar la ampliación del Guggenheim de este proceso negociador. En cualquier caso, queda por delante prácticamente medio año hasta la próxima asamblea del museo, tiempo suficiente para que Gobierno y Diputación acerquen posturas. Además, en una cosa sí estuvieron de acuerdo todos los patronos. Toca apretarse el cinturón y el Guggenheim tendrá en 2010 un presupuesto un 8,3% menor que el de este año. Otro punto del orden del día que salió adelante fue la incorporación del Ayuntamiento de Bilbao al Comité Ejecutivo, que pasa a contar desde ayer con once miembros.

EL DESENCUENTRO

24 de junio de 2008

El diputado general de Vizcaya anuncia la construcción de un nuevo museo de la marca norteamericana en el corazón de la Reserva de la Biosfera.

16 de julio de 2008

Se eligen los terrenos de las colonias de la BBK en Sukarrieta para enclavar el nuevo museo.

31 de septiembre de 2008

El Gobierno vasco dirigido por Ibarretxe advierte a la Diputación -ambos del PNV- que no participará «en principio» en el Guggenheim 2.

11 de junio de 2009

La Diputación y el Guggenheim firman un convenio para construir el museo sin el apoyo de Lakua, ahora en manos del PSE.

28 de junio de 2009

La consejera vasca de Cultura, Blanca Urgell, confirma en una entrevista con EL CORREO que el Gobierno socialista tampoco está por la labor de financiar el Guggenheim 2.

27 de noviembre de 2009

Urgell viaja a Nueva York y comunica a la Fundación Salomon R. Guggenheim, su rechazo al museo de Urdaibai.

16 de diciembre de 2009

Mientras el diputado general de Vizcaya y el director del Guggenheim de Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, «vendían» en Nueva York el nuevo museo, la consejera vasca de Cultura lo echaba por tierra por sus posibles daños medioambientales.

20 de diciembre de 2009

El PP anuncia que intercederá a favor del Guggenheim 2.

LAS REACCIONES 


PATXI LÓPEZ | LEHENDAKARI

«No comprometemos ni un euro en el proyecto y pedimos una reflexión más profunda»

JOSÉ LUIS BILBAO |DIPUTADO GENERAL DE VIZCAYA

«El Patronato ha dado un paso adelante para llevar la marca Guggenheim a Urdaibai»

Foto de familia de los miembros del Patronato del Guggenheim, convocados ayer en el museo para debatir su posible ampliación. :: E. C.

"Gestación y parto de conciencia" por Inés Medina

Del 12 de noviembre al 24 de diciembre de 2009 Gestación y parto de conciencia Esta obra  pertenece a la investigación realizada la mayor parte en Nueva York durante los años 2007 y 2008, y finalizada y expuesta en varias instituciones culturales vascas a lo largo del presente año 2009. Dicha investigación ha sido realizada y presentada con el titulo: BURNT DOLLS - MUÑECAS QUEMADAS. De inconsciente a inconsciente, línea virtual de comunicación directa de madre a hija en la problemática de género. Necesito decir que la investigación plástica realizada desde el enfoque del psicoanálisis y de la psicología profunda llevada a cabo con Burnt Dolls-Muñecas Quemadas, para centrarme en la grave problemática de género y que afecta tanto en el nivel individual humano como en el social colectivo, es parte aplicada del método adquirido a lo largo de toda mi carrera artística con mi investigación global sobre El concepto de División Plástica en cuya realidad existencial considero incluida la división que genera la problemática de género. Inés Medina

Galería

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http://www.icasv-bilbao.com/exposiciones.aspx

Inés Medina en GPS por Gerardo Elorriaga

Inés Medina 
Bilbao 

Dónde: Colegio de Abogados (Rampas de Uribitarte, 35).

Cuándo: Hasta el 24 de diciembre de 2009.

Tras una larga etapa dedicada a la exploración del lenguaje abstracto, Inés Medina asumió otra ambiciosa investigación desde su oficio como pintora. «Quise saber qué pasa con las mujeres», confiesa con rotundidad y señala que tras esta decisión se hallaba la necesidad de abordar la problemática de género, descubrir los obstáculos que ellas aún padecen para acceder a los lugares de decisión.

Su última exposición documenta esa labor, iniciada hace tres años y apoyada por el Instituto Emakunde. La pintora bilbaína la ha abordado desde la doble vertiente orgánica y psicoanalítica y las obras resultantes hablan de una indagación que parte del inconsciente, pero también de los hábitos culturales, la tradición y la asunción de roles.

La representación se abre camino entre el sistema nervioso, el corazón y la cabeza, interpreta la relación entre madre e hija y habla sin pudor de autonegaciones, vacíos y silencios asumidos generación tras generación, de dolores y marginación que se remontan a tiempos tribales. «Hablo de la locura de no saber quiénes somos, pero también interpelo sobre nuestra responsabilidad, porque detrás de un poder masculino universal también hay otro femenino que lo sustenta».

El proceso de trabajo de Medina parte de la sensación y el sentimiento, convertidos en un flujo de palabras y frases sobre el papel que luego vela con tachaduras y transforma en dibujos. «Me llevan a ideas y soluciones concretas que llevaré a los cuadros», explica. La conclusión de ese fecundo viaje por la memoria es una especie de catarsis personal. «Tenemos que entrar dentro de nosotras mismas, ver lo que hay y, por último, extraer las energías negativas y tantas, tantas mentiras acumuladas».

REALIDAD TRANSPARENTE

El próximo proyecto de esta artista radicada entre Nueva York y Bilbao alude a la discriminación. «La Humanidad siempre tiene que dividir: hombre y mujer, poderoso y oprimido, blanco y negro», lamenta y defiende una misión colectiva: «Los artistas hemos de transparentar esa realidad, y, quizás, mover una línea que desajuste esas estructuras».

http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/ocio/gps/arte/181209/arte-ines-medina.html

Inés Medina

http://www.inesmedina.com/es/las-18-series.htm